「祈跡：植田明志首次中国个人展」，将在10月18日末匠美术馆开幕！
「祈跡：植田明志首次中国个人展」
展览日期
2019年10月18日-11月18日
开放时间
10:00-18:00（周一闭馆）
展览地址
末匠美术馆
北京朝阳区798艺术区D区D08-2
Art Director：Annsey赵宏韬
Art Design：Annsey赵宏韬、Akane
大家齐聚一堂，
宛如甜甜圈，默契地空出中心，翘首企盼那一刻。
中央耸立着一座巨塔。犹如一支白色的蜡烛。
铁片上的巨龙，仿佛很久以前，就已伫立在那儿了。
——「光之龙」
艺术家介绍
植田明志在1991年出生于日本三重县津市，2010年进入名古屋艺术大学美术学部研修。在名古屋艺术大学修习期间曾多次参与艺术创作企划展览，并凭借自己独特的艺术风格在圈内迅速积累了一定人气。
与大多数日本传统雕塑家所不同的是，植田明志善于利用网络宣传自己，个人首本作品集更是在日本众筹网站「CAMPFIRE」以380%的达成率获得极大的成功。
植田明志的作品这两年开始在中国的社交网络上曝光，有网友觉得他的作品非常像三浦健太郎漫画名作《剑风传奇》中出现的“使徒”。但其实漫画中的有些角色是三浦健太郎向16世纪尼德兰画家耶罗尼米斯·博斯（Hieronymus Bosch）的致敬之作。
植田明志也毫不避讳——博斯，这位20世纪的超现实主义的启发者对自己的影响。当植田被问到还喜欢哪些艺术家时，池田学和鬼头荣作赫然在列。
植田明志从小想成为画家，但同时他也有一颗想要制作立体作品的心，也非常憧憬成为雕塑家。
在他上大学的时候，绘画方面的追求不太顺利。在教授的建议和影响下，植田明志开始尝试用黏土制作自己想象的造型，反应出乎意料地好。于是觉得自己的艺术之道在雕塑上，从那个时候开始坚定追求，慢慢地变成了现在的植田明志。
“祈祷”，是植田明志作品中的重要主题之一。
我们通常将祈祷和许愿等同起来，然而相比许愿，植田明志觉得祈祷中蕴藏着“难以实现或许不得不放弃”的哀伤思绪，同时也能强烈地感受到其中的民俗性。
因此，植田明志认为祈祷比许愿带有更加强烈的情感。从祈祷意义的多面性中，能感受到人性的复杂。
即使内心已经知道自己的愿望不能实现，却依然祷告着。由此植田明志想表现的，不是文化意义上的祈祷，而是我们活着必然要进行的“祈祷”。
我们活着，常常需要依靠希望。而希望有时如天涯般遥远，有时又咫尺在眼前。
因此，植田明志想通过创作，进一步了解祈祷所包含的神秘性，故将首次中国个人展的主题定为“祈跡”。
给予植田明志灵感的，是发生在身边的一些“祈祷”，蜡烛就是其中一例。
本次的作品「光之龙」就是以蜡烛为主题的——绽放着神秘色彩的火焰、生日蛋糕上像魔法一般存在的蜡烛，令植田明志觉得是非常有趣的题材。
如果观众能从这些方面来看待植田明志的作品，会产生更多的情感共鸣。
通过作品，或许观众会以为植田明志平时喜欢阅读幻想类的书籍，事实上他经常阅读的是现实题材的小说。
这是由于植田明志的作品本身是具有奇幻色彩的，作为其背后的依托，日常生活的故事是不可或缺的。
有光才会有影，没有日常，幻想也不会存在。因此，植田明志作品的故事和灵感，都源自日常生活。
植田明志非常期待在10月18日于末匠美术馆召开的个人展上与中国观众见面，他说：“希望大家看了我的作品，都能获得属于自己独特的体验。”
「祈跡：植田明志首次中国个人展」
展览日期
2019年10月18日-11月18日
开放时间
10:00-18:00（周一闭馆）
展览地址
末匠美术馆
北京朝阳区798艺术区D区D08-2
Art Director：Annsey赵宏韬
Art Design：Annsey赵宏韬、Akane
大家齐聚一堂，
宛如甜甜圈，默契地空出中心，翘首企盼那一刻。
中央耸立着一座巨塔。犹如一支白色的蜡烛。
铁片上的巨龙，仿佛很久以前，就已伫立在那儿了。
——「光之龙」
艺术家介绍
植田明志在1991年出生于日本三重县津市，2010年进入名古屋艺术大学美术学部研修。在名古屋艺术大学修习期间曾多次参与艺术创作企划展览，并凭借自己独特的艺术风格在圈内迅速积累了一定人气。
与大多数日本传统雕塑家所不同的是，植田明志善于利用网络宣传自己，个人首本作品集更是在日本众筹网站「CAMPFIRE」以380%的达成率获得极大的成功。
植田明志的作品这两年开始在中国的社交网络上曝光，有网友觉得他的作品非常像三浦健太郎漫画名作《剑风传奇》中出现的“使徒”。但其实漫画中的有些角色是三浦健太郎向16世纪尼德兰画家耶罗尼米斯·博斯（Hieronymus Bosch）的致敬之作。
植田明志也毫不避讳——博斯，这位20世纪的超现实主义的启发者对自己的影响。当植田被问到还喜欢哪些艺术家时，池田学和鬼头荣作赫然在列。
植田明志从小想成为画家，但同时他也有一颗想要制作立体作品的心，也非常憧憬成为雕塑家。
在他上大学的时候，绘画方面的追求不太顺利。在教授的建议和影响下，植田明志开始尝试用黏土制作自己想象的造型，反应出乎意料地好。于是觉得自己的艺术之道在雕塑上，从那个时候开始坚定追求，慢慢地变成了现在的植田明志。
“祈祷”，是植田明志作品中的重要主题之一。
我们通常将祈祷和许愿等同起来，然而相比许愿，植田明志觉得祈祷中蕴藏着“难以实现或许不得不放弃”的哀伤思绪，同时也能强烈地感受到其中的民俗性。
因此，植田明志认为祈祷比许愿带有更加强烈的情感。从祈祷意义的多面性中，能感受到人性的复杂。
即使内心已经知道自己的愿望不能实现，却依然祷告着。由此植田明志想表现的，不是文化意义上的祈祷，而是我们活着必然要进行的“祈祷”。
我们活着，常常需要依靠希望。而希望有时如天涯般遥远，有时又咫尺在眼前。
因此，植田明志想通过创作，进一步了解祈祷所包含的神秘性，故将首次中国个人展的主题定为“祈跡”。
给予植田明志灵感的，是发生在身边的一些“祈祷”，蜡烛就是其中一例。
本次的作品「光之龙」就是以蜡烛为主题的——绽放着神秘色彩的火焰、生日蛋糕上像魔法一般存在的蜡烛，令植田明志觉得是非常有趣的题材。
如果观众能从这些方面来看待植田明志的作品，会产生更多的情感共鸣。
通过作品，或许观众会以为植田明志平时喜欢阅读幻想类的书籍，事实上他经常阅读的是现实题材的小说。
这是由于植田明志的作品本身是具有奇幻色彩的，作为其背后的依托，日常生活的故事是不可或缺的。
有光才会有影，没有日常，幻想也不会存在。因此，植田明志作品的故事和灵感，都源自日常生活。
植田明志非常期待在10月18日于末匠美术馆召开的个人展上与中国观众见面，他说：“希望大家看了我的作品，都能获得属于自己独特的体验。”
