本帖最后由 哇列哇钢大木 于 2012-8-19 18:56 编辑
今年是公元2009年，U.C纪元前72年，高达诞生30周年。不得不先感慨一句，时间确实过得太快，技术发展也确实更有利于流行文化的普及，在10年 前，我对高达系列还连基本常识都没有呢。那是个网络还不发达的年代，因为大陆大多数地区（不包括广东等能看到香港电视的地区）根本没机会看到TV版高达， 就算高达系列在日本如雷贯耳，可国内的知名度依然寥寥。那时要想看到日本动画片，最常见的方法是去市场淘碟，当年在北京中关村等地凑到面前问“要片吗”的 小贩已经成为一种象征符号，不过在其他管得更松的地区，比如我的家乡，整个大楼里全是卖盗版盘的摊位，这更是脑海中不可磨灭的记忆。但无论如何，对我等穷 学生来说，买盗版盘也是笔不小的经济开销，在那一张盘只能装个两三集，还有很大几率读不出来的情况下，是必须谨慎行事的。一部Z高达50集，要用掉十几张 光盘来装，已经要费不少钱了。在对某部作品没有深入了解的情况下，贸然掏腰包，有踩上地雷的风险。事实上，今天我的一位朋友还觉得V高达的盘非常不值，那 就是主动踩雷的感觉。
恐怕当时的游戏迷对高达的了解要更深入一些，比如我最早就是在《电软》上才看到高达这个名称的。我要问，当年国内又有多少玩家是因为接触了SS与PS上的 机战系列，才对高达有点了解，然后再想到去找碟来看的呢？应该为数不少吧？许多朋友最初接触高达，也许就是从那时开始的。只是那时能看到高达全系列的人毕 竟是少数，大多数人缺少一种整体审视高达全系列的眼光。所以在1998年，《电子游戏与电脑游戏》上刊登的《高达百年史》一文，就成为了指导国内观众入门 高达系列的经典，至今仍然在网上广泛流传，里面主要是对剧情和人物的介绍，到今天来看也是不过时的。
可在今天看来，这篇文章已经太老了，10年过去，网络技术的发达使得高达系列的观众成倍增长，而高达模型也行销内地。对现在的高达迷而言，《高达百年史》 一文已经几乎等同于常识，再谈起其中的那些内容，已经完全没有必要了，而且该文中还有些未深入研究的地方。每个人心目中都会有自己对剧情以及人物的主观理 解，所以我也不想在此多谈。我只想换个角度，从整个日本机器人动画的时代背景入手，谈些高达系列的幕后知识，也就是被掩盖的“黑历史”。
然而，虽然说是当年的“黑历史”，但在网络时代，一切都无所遁形。本文所谈的内容可能有未经证实或者错误的地方，即使是正确的部分，也许作为资深高达迷或 动漫迷的您，也早已经都知道了，如果是那样的话，本人先为自己的无知与浅薄而向您深表歉意。文中不可避免有主观性因素的影响，请各位谅解。
请先让我冒昧地问一句，您心目中对高达系列动画的定位是什么？科幻片？战争片？爱情片？还是披着这些皮的商业片？或者是其他更深刻的理解？
可是我要说，从某种意义上说，高达系列，不，乃至整个日本机器人动画，都不过是“30分钟一集的模型广告”，更准确地说，应该是“30分钟一集的周边广 告”而已。这种现象不是由高达才开始，而是从机器人动画正式诞生的第一天起就如影随形，深入骨髓的。虽然有横山光辉的《铁人28号》在前，但业界一般将永 井豪的《魔神Z》公认为超级机器人动画的始祖，当年这部作品在日本获得了最高30.4％的收视率，而在西班牙，收视率竟然达到了可怕的80％。而各赞助厂 商更在周边上赚的盆满钵满，光歌曲录音带在日本就卖出去超过50万份，而相关模型与玩具的销量就更不用说了，“超合金”之名一直在模型界流传至今。各玩具 厂商从此也改变了主打产品的方向，纷纷要以动画来主导玩具生产。在这样的为了利润而竞争下，一部又一部机器人动画新鲜出炉了，可以说当年的超级系机器人动 画中诞生了许多伟大的点子，如合体、变形、战队等等，但一个点子出炉并被市场肯定，随即就会出现无数模仿品，导致此类动画同质化倾向严重。各赞助厂商盯着 玩具销量，制片方盯着收视率，如果两条表现都很好，那么要出续集继续骗钱，假如都不行，等待该作品的就会是无情的腰斩，因此产生了无数悲喜剧，这里就不再 一一提及了。
然而此时在日本人的心目中，动画还只是给小孩子看的，观众还没有像今天那样广泛的年龄层次。这与漫画的情况不同，日本漫画的发展当时比动画要成熟得多。在 手冢治虫、横山光辉等大师的不懈努力下，日本漫画早就突破了低年龄层的欣赏层次。以手冢大神而言，其作品的深度与广度，与任何文艺作品相比都不逊色，给成 年人看也一样获益匪浅。以同期的动漫作品相比较，永井豪的《盖塔》与《恶魔人》，其漫画版都比动画版要血腥暴力得多，但思想性也更加深邃，艺术性也更高。 同样的商业主导模式，动画落后于漫画的原因，一方面是由于政策限制，但另一方面，那时的日本在动画制作理念上还是保守的，确实还没有出现能推动新时代的人 物。
说到高达，就必须提到“高达之父”富野由悠季，在制作初代高达时他还叫富野喜幸。这位日本动画的大师级人物，像是脑后有反骨似的，终生都在这个行业斗争， 与赞助商斗，与电视台斗，与制片方斗，还与观众斗，一切都为了贯彻他自己的拍摄宗旨与意志，虽不能说其乐无穷，但绝对是痴心不改。
“在1989年4月号的Newtype志中，接受访问时，富野被问及‘GUNDAM的假想敌是谁？’的时候，富野回答说由最初开始，他都是以电视台、动画 赞助商以及SUNRISE等制作群全体作为GUNDAM的假想敌。他认为制作时就是被敌人捉住了，所以不能够自在的创作最真实的作品。如果不能够假设成这 样，然后想出让敌人沉默下来（让自己自由制作）的方法，这样的人制作出来的作品他并不想看。”
这话可以算是富野的真心宣言，他这一辈子都是这么折腾过来的。在最初制作《海のトリトン》（就是在国内80年代播出过的《小飞龙》）的时候，他就因为自己 独到但超前于时代的手法，而和同事们发生纠纷，当时怕制作人员事先反弹，最后一集的分镜是他瞒着所有人偷偷暗渡陈仓，在最后一刻才抛出来的。唯有如此，才 有可能完成完结篇的结尾，不过也因为如此，使得当时的编剧，日后大多再也没有共同合作的机会，连手冢治虫大神都公然表示“动画《海のトリトン》不是我的作 品”。收视率因此难以提升，只播了27集就画下句号。可是其强烈的震撼力使得包含原作读者的观众群给予高度评价，甚至成立了全日本第一个动画角色同好会。 这和日后的高达0079是何等相似？后来，他加入SUNRISE公司，在执导其第一部机器人动画《无敌超人赞博特3》时，首次在超级机器人动画中着力渲染 战争的恐怖气氛，特别是他提出的加入“人间爆弹”的点子，让担纲脚本的作家都觉得过激了，这是给小孩看的动画么？本作沉重的剧情果然不被小学生接受，在播 完后，制作公司、电视台以及赞助商吓得脸都绿了。不过本作的玩具销售尚称成功，SUNRISE在赚到了第一桶金后，允许富野继续执导下一部作品《无敌钢人 泰坦3》，这部作品黑色幽默的风格很重，富野也终于有了部收视率很好的作品，那时已经到了1978年。
而在此前几年，日本动画史上已经又诞生了一部里程碑意义的作品——《宇宙战舰大和号》，这部在1974年TV版播映的动画，在播放之初并不被看好。但在播 放到后期以及重映时，却引起了超乎寻常的好评，除了获得日本科幻最高奖“星云赏”外，形成了多达数百个，人数几十万的粉丝群体，乃至改变了整个社会风气。 随之一体的商业周边计划立即启动，除了在1978年推出电影版继续保持人气外，相关漫画、小说的推出，模型、歌曲磁带的发卖，专门动漫杂志的创刊等纷纷跟 上，变成了席卷日本全社会的潮流。可以说，自《宇宙战舰大和号》后，动画群体已不再局限于低年龄层，而它的商业模式也成为了日后其他动漫名作的样板。在这 里得插一句，富野也曾参与了本片的制作，不过只有一集而已。他在担纲第4集时，拿到了大老板西崎义展（头衔是企画·原案·製作·総指揮）定下的脚本，却故 意把故事弄得完全两样，西崎暴怒，自然要算帐的，于是富野就被赶了出去。当然，富野也不是省油的灯，他在后来的动漫杂志上曾经这样发言，执导高达的目标就 是要“打垮大和号”（「ヤマトを潰せ」）……
机动战士高达就是在这样的大背景下诞生的。最初在设定原案时，制作方SUNRISE本着日本式的精细，预先作了市场调查，认为模仿《宇宙战舰大和号》的作 品很有赚头，于是立下雄心壮志，目标观众人群是小学高年级到中学生，计划要吸引30到40万狂热粉丝的眼球。最初的脚本设定也很自然地明显有模仿《宇宙战 舰大和号》的痕迹，名为《Freedom Fighter》，原型是19世纪法国作家儒勒·凡尔纳的《十五少年漂流记》，将其改为讲述一群少年少女乘坐宇宙母舰与异星敌人作战的故事。幸好这个点子 最终还是被富野给毙掉了，富野虽然也参与了此脚本的构思，但他从一开始就反对单纯模仿《宇宙战舰大和号》，他的想法是制作一部“给大龄人士看的动画”，心 高气傲的他终于在与制片方的斗争中取得了一次胜利，也表现出他不俗的眼光，否则日后会否有高达这个系列就很难说了。不过，《十五少年漂流记》这个脚本也没 有被完全扔进垃圾堆，几年后SUNRISE又把它拿出来，改动一下，换了神田武幸当监督，重新执导了一部经典名作《银河漂流バイファム》。什么？神田武幸 是谁？都看过《08MS小队》吧？那就是他的遗作，当然这是后话了。
富野在脚本设定的一方面虽然取得胜利，另一方面的阵地却没能守住。最初的脚本里只设定了宇宙战斗机，甚至没有机器人的影子，但是受到赞助商クローバー公司 （现已破产）高层的言论压力——“（母舰）长的像木马一样，怎么卖得出去，必须让机器人出来”。没有办法，富野又受到R.海因莱因的名作《星船伞兵》的影 响，而打算将“机器人”设定为2.5米左右的装甲强化服，这自然更科学些，如今在网上还能找到当年的那些设定图。可惜最后这也被赞助商毙掉了，最后的成品 就是我们现在看到的18米级别的Mobile Suits，就此捧红了大河原邦男，也让我们不得不叹息日本人对人型机器人的怨念有多么深重。
初代高达就这样磕磕绊绊地在1979年7月4日首映了，也随之开创了持续30年的高达时代。然而事实上，这部作品从一开始就没有完全构思好，比如此后贯穿 整个UC系列的“NT”概念，实际上是到中期才提出的。而且剧本还得随着观众的口味与收视率的跌宕，随时准备改动，今天虽然许多观众对阿姆罗和夏亚等人之 间的恩怨情仇已经堪称了如指掌，可是未必知道他们在原来的设定中都差点等不到故事结局吧？当时由于低年龄层观众不喜欢夏亚，直接导致夏亚在陷害卡尔玛的剧 情后，很长一段时间以“降职”的名义。在故事中不见了，本来真有可能从此彻底消失的，是中高年龄层观众的来信抗议才把他挽救回来。而阿姆罗原先也是设定为 在最后一集中死亡的，多亏收视率又开始上升，才活了下来。不过我们在富野的小说版0079中，还是能看见阿姆罗战死的情节，那可以算作是对这背后“黑幕” 的纪念。
富野对最初脚本的改动，以及为了在剧中贯彻他的风格，是付出了巨大代价的，直接导致高达0079的初次收视率相当低下，名古屋地区的收视率是平均 9.1%，可到了关东地区就只有5.3％，也导致了初代高达惨遭腰斩的命运，从原计划的52集缩成了43集。过于超前的作品果然是不讨人喜欢的，1979 年毕竟还是传统超级系机器人动画盛行的一年，也是日本动画低龄化倾向的最后一年。
但高达0079是一部了不起的作品，虽然它还保留了许多传统超级系机器人动画的要素，却是新时代的第一声啼鸣。它描写的不再是正义英雄大胜外星邪恶敌人的 传统模式，而把刻画重点完全放在了人类内部的争斗，实质上可以把0079看成是富野心目中第二次世界大战的动画版，而不是传统超级系集复一集的守卫研究所 和打怪兽，而机器人也不再是与驾驶员生死与共的伙伴，而只是冷冰冰的武器而已，可以说它真正开创了真实系机器人动画模式。而剧中刻画的各个人物，尤其是主 角阿姆罗，这个别扭的、忧郁的少年，虽说还不能被低龄儿童理解，但却是真正能获得日本宅男共鸣的人物形象，他们从阿姆罗身上看到了自己的影子，然而可悲的 是，阿姆罗最后一步步成长了起来，到了0093时，已经成为真正成熟的英雄，但日本宅男们到今天为止，似乎还是没什么进步。
因此，高达0079有一部分狂热fans，也就顺理成章了。在他们对电视台的请愿下，本作在完结后又再度播放了数次，这回好评如潮，在收视率上创下平均 13.1％至17.9％、最高25%的佳绩。而SUNRISE也找到了新的赞助商——BANDAI，前面提到初代高达TV版的赞助厂商是クローバー，生产 的玩具材质是当时流行的锡铅合金，而在电视版上映终了前后，BANDAI看准了此作的前景，与SUNRISE进行洽谈并取得了塑胶模型部分的发售权。在 1980年BANDAI的初代GUNDAM模型发售，出现爆发性的热卖，在中小学生中掀起热潮，甚至出现过约250名中小学生在电扶梯上因抢购而推挤导致 事故的现象。本作的人气度从此更高了，也随之推出了电影版和相关小说，均有不俗销量。富野回忆说：“当时自己就像是几乎当上教祖一般”，也由此促成了 1981年“动画新世纪宣言”的发布。从这个意义上说，高达0079引领了整个80年代的动画潮流。当时日本正逢泡沫经济前夜，经济欣欣向荣，各制片公司 都乐意在此投资，从此真实系动画开始进入它诞生来的唯一一次大爆发，先后出现了《太阳之牙》、《装甲骑兵》、超时空系列（《超时空要塞》、《超时空世 纪》、《超时空骑团》三部曲）等名作，其中富野又再次奉献了自己的不少力量，那就是《战斗机甲萨芬格尔》、《圣战士登拜因》和《重战机》。
这时期，真实系动画的结局大多数并非喜剧，这不是偶然现象。早期真实系动画注重深入描写真实的人类社会与人际关系，将社会中种种矛盾以艺术形式描绘出来， 而真实社会自然并不像超级系动画描绘的那样黑白分明，也不会单纯到光凭着正义、热血就能解决。这个道理成年人都会明白，但敢于打破传统，领先时代，在动画 中着力渲染这点的，开始就只有富野而已。而在他之后，如高桥良辅等人又继续把这种风格发扬光大。而在富野掀起的这波浪潮中，有许多未来的新人开始崭露头 角，最著名的就是永野护，他是在作0079的cosplay时被发掘的，后来因为担任《重战机》的机设而扬名立万。
看似一片光明的前景中只有一点黑暗，那就是富野导演的这几部新作都无法重现0079的辉煌，而富野的犟脾气犯起来，有时让制片方与观众全都头疼不已，最典 型的例子是《传说巨神伊迪安》，这里可以多说几句。据说原本该作的构想是“由装甲车、油罐车和幼儿园校车合体而成的巨大机器人保卫和平”的王道超级机器人 剧情，但富野以“这么矬的造型没点重口味谁要看”为由而改成了后来的剧情设定，结果是叫好不叫座，收视率低迷、玩具卖不掉，最后TV版烂尾。富野对此早就 司空见惯了，毫不气馁，再接再厉，又制作了电影版，打着“剧情是欢乐的，请放心地看吧”的欺骗性广告，最后又是以富野式“皆杀”，人类乃至宇宙灭亡收场。 但《传说巨神》刻画人与人间的隔阂，以及它的全灭与补完结局，深深打动了包括庵野秀明等在内的一小群观众，成为了日后EVA的先驱。
1982年，《超時空要塞マクロス》横空出世，这部未来的超时空系列与MACROSS系列第一作，有多大的影响力就不必赘言了。看着它火爆一年，以及其中 三段变形战斗机模型大卖特卖后，SUNRISE终于无法再忍受下去。也恰巧在当年，BANDAI这个玩具、模型公司最大的敌手之一Takara，正好设计 出了一批新玩具，并在次年以推销这些玩具为目的，有一部与美国合作的动画风靡全球，那就是《变形金刚》，所以BANDAI也迫切地有推出新模型的市场需 求。两个要素一合并，向富野提出制作高达续集的要求就箭在弦上了，那时的富野还在执导《圣战士》中，尽管并不情愿，也只有出马。日后富野阐述，当时自己已 隐约感受到自身的未来将被高达所束缚，果然不出所料，而最后的成品就是《Z高达》。Z高达为什么可以变形为战斗机？现在明白了吧？也难怪SUNRISE的 井上幸一会把本作称为“高达版变形金刚”。
我们在这里不谈Z高达的剧情，而来看看它的主角。男主角卡缪强大而自负，任性又放肆，脾气火暴，性格叛逆，日常表现十分嚣张。0079的阿姆罗虽然乖戾自 闭，但他有句经典台词是“连我爸爸都没打过我”；而卡缪的表现么，大家都很熟了，主动惹祸上身就不说了，还敢去甩夏亚的耳光，实在不愧为高达历代主角中最 扭曲的一位。估计有很多人在看第一遍时，会像我一样，非常想抽他。然而，卡缪这个人物形象确实塑造成功了。这么个别扭的天才形象，却异常有真实感，或许他 就是富野本人的写照也说不定。在当年，日本有无数观众写信给SUNRISE，要求让卡缪下台，换阿姆罗回来，富野也的确让阿姆罗复出了，然而却没让他再坐 上高达，成功地把他边缘化了，依然大力刻画卡缪，这才有后来的许多经典剧情。今天，当年曾大力批判Z高达的日本观众，多数已经认为它是全系列的最佳作品。 再看看近20年后的种命，面对着同样的问题，采取了完全相反的方法，最后是什么结果，就让人不由得称赞富野的眼光与毅力。
不过，Z高达的最后，卡缪终于被各式各样的压力搞垮，他疯了。这也像一个谶语，影响到日后富野的思路以及高达系列的走向。从某种意义上说，当时观众虽然纷 纷对这种结局表示不满，但还是他们内心的潜意识决定了剧中人物的命运。
Z高达的收视率没有0079那么出色，仅有6.4%，然而众多观众都承认这是高达史上的绝对经典，或者可以说，Z高达才是整个高达系列的奠基作。而且模型 卖得很成功，当年钢普拉的销量就倍增，周边书籍也热销。熟悉日本机器人动画的人都知道，Z本来是代表了“最强大”、“最后”之意，富野也真心想把Z高达作 为高达系列的终结。然而很讽刺的是，无论是魔神Z，还是Z高达，抑或是刚推出的机战Z，从来就没法是最后一作。市场商业化的潮流总是无情地要求续作，而续 作在前作的光辉照耀下，往往不得不置身于阴影中，再也难以达到前作的高度。高达ZZ就是这样的典型。
黑历史中的高达30年（中）——从ZZ到UC的终结
ZZ高达在国内的人气普遍不振，一般来说，对它的评价大多数都是这个模式：
“因为《Z高达》的灰暗色调遭到批评，因此《高达ZZ》竟反其道而行，变成了一部主体色调明快还带着搞笑风格的 动画……然后，因为富野一贯在作品里杀人成癖，到了最后又开始大量死人，把动画搅得乱七八糟，实在是乏善可陈。”
但其实当时ZZ的收视率并不太糟糕，凭借着Z的热潮，依然保持在6.0％。而且本作的人物塑造也有可取之处，在当年的动漫角色人气评比中，ZZ可是有位女 角名列榜首哦，不是许多人预计的哈曼女王，而是小萝莉普露。ZZ中最受欢迎的男性角色也不是主角捷度，而是卡缪。
说白了，高达ZZ本来就不是给Z高达的目标人群看的。随着高达fans在各年龄层的扩展，低年龄层对Z高达有不满情绪，剧中人物言语晦涩（富野的老毛病 了），故事情节灰暗等等反馈意见纷至沓来，因此在Z还在播映时，SUNRISE就打算制作一部低龄化的高达，要求情节得明快，“孩子也容易明白”。
临阵受命，富野等人仓促应战，最初提出的脚本是O高达，男主角叫达罗，有个妹妹法娜，这与ZZ倒是很相似，但且慢，它的主角机看起来很像日后的V高达。而 且在这原案里，有诸如塞拉·马斯假扮柯瓦特罗辅佐哈曼的弟弟，米涅芭是夏亚的私生女等等今天看来很脑残且诡异的情节，在Z结尾失踪的夏亚也会回来，重新带 上面具，在奥古和新吉恩之间斡旋。最厉害的是设定了阿姆罗与贝托蒂嘉所生的儿子，还是个NT，还有比NT更加进化的ステロタイプ等等。嘛，这个脚本好坏不 论，反正是没有获得通过，最终出现在我们眼前的是至少同等脑残的ZZ高达。于是夏亚只在ZZ的OP里才露了回脸，下次再见到他就得等到0093年了，而这 段剧情的缺失，也使得夏亚在CCA中的举动显得非常突兀。
ZZ不仅是在脚本构思上反复折腾，在机设上也是赶工出来的。当初预定由永野护来担纲机设，漫画迷都知道永野的设计具有很独特的美感与独创性，但是，他设计 出的高达造型就违背了传统高达的基本印象。而且，他设计的合体与变形机构在模型上无法重现！这下BANDAI不干了，只能换掉永野护，在离正式放映不足三 周的时间里，SUNRISE紧急决定把ZZ高达的机设交给小林诚，新吉恩机设交给出渕裕，好歹没有误事。
Z高达是在1986年2月22日播映结束，而ZZ紧随其后，在1986年3月1日就首映，两部作品仅间隔一周，是高达史上空前绝后的纪录。由于构思与企划 的时间很短，这注定了ZZ会像上述的情景那样，出现许多杂乱不周之处。但关于ZZ风格的整体转变，国内也有很多似是而非的观点，如：
“之后的《ZZ高达》为了吸引年龄较轻的动画迷而加入了大量笑料，但富野本来就没有这一方面的天份，硬加入‘儿 童向’笑料自然显得格格不入，最要命的是到了‘ZZ高达’的后半仍是忍不住加一大堆‘富野风’的桥段，结果是：不但绝不写实，也没有超级系的壮大，对于人 性探讨比起之前的作品更是小儿科，而剧情又乱七八糟，使这套作品变成四不像。”
说这话的人，应该没看过富野执导的《战斗机甲萨芬格尔》，那是部喜剧感颇强的动画。富野不是不会搞笑，但相对于幽默感而言，他更注重自己的理念能否表述出 来，即使那会导致剧情的支离破碎与角色语言的生硬晦涩，都无所谓。风格变换这种情形也不是ZZ的首创，在之前的《重战机》里，就是从前半部的轻喜剧跳跃性 地变成了后半部的沉重情节。ZZ对人性的探索是在一系列反讽中体现出来的，比如热血单纯的捷度却比老谋深算的哈曼更加清醒，一语道破了新吉恩的本质，虽然 那语句不像是一个少年能说得出来的。少年的生命力与成长，chengren的妄执与愚蠢，少年少女才代表了新人类，代表了人类未来的希望，这就是ZZ的主题曲“アニメ じゃない～梦を忘れた古い地球人よ”——“这不是动画，把梦忘记了的古老地球人啊”的含义，也是ZZ的精华之处。正如歌中所唱的那样，“别用常识的眼镜， 来观察我们的世界”，ZZ的确是反映少年儿童的动画，但却是儿童所不能真正理解的，因此它的存在感还是很薄弱。它的历史意义现在就只剩下一点，意味着高达 的商业化之路还得继续走下去，日后的高达系列基本上是一年一部新作了。
富野在时隔20年后，重新制作了Z高达的剧场三部曲，对结局进行了重大改动。有人说，这是因为富野最讨厌的作品是Z高达，我看未必，他应该更讨厌ZZ才 对。富野本来就是违心地制作了Z高达，对ZZ当然更不会抱有什么好眼色。因此这三部新剧场版，本身虽然还是为了迎合市场，但也是对Z经典性的再确定，可像 现在这样作出卡缪没疯，情侣相拥的新结局，自然再没有给ZZ里捷度留任何出场的余地。果然，在去年的机战Z中，由于Z新剧场版的参战，ZZ一干人物完全被 扫地出门了，到底ZZ是否从此得变成黑历史，还需要拭目以待。
1988年，SUNRISE又让富野拍摄了剧场版影片《逆袭的夏亚》（简称逆夏或CCA），这部剧场版影片当年耗资巨大，是日本第一部在片中使用了CG的 剧场版动画，主题曲《Beyond The Time～メビウスの宇宙を越えて》请来当时如日中天的小室哲哉作曲与编曲，票房收入也很好，收入6亿2千万日元，观众人数103万人。后来的DVD卖出 了30万份，直至今日，CCA的模型依然是大热门。在现在许多观众的心目中，UC系列实质上随着阿姆罗与夏亚的双双逝去，已经提前宣告结束了。
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