很久没在78发贴了，这次来个综合的，也为后面b站开节目做个铺垫，希望各位多多关注
想做模玩的把玩摄影范畴的视频节目很久了，但碍于一直没时间，所以先来一篇文章，简单介绍一下自己之前的一些玩具把玩和摄影心得，有兴趣的朋友可以加群多多交流705068625。（文章用到的所有照片图片均为本人作品）
每个人玩玩具的方式不一样。有人买回来，连盒都不开，直接雪藏，堆砌叹息之墙，只享受买的快感，等快递的兴奋，和收藏的成就感。有人会拆了直接站尸入柜，每天看看吸上几口便精神抖擞。有人会拿来把玩，享受玩具流于指间的感觉。有人会花尽心思研究每个玩具的各种pose，还原动画中或者游戏中的名场面姿势。有人会专门布置棚景灯光，专业单反相机，将玩具拍摄成产品大片。有人甚至会将拍好的照片加上各种特效，让玩具看起来有更好的动感。一百个人有一百种不同的玩法，玩模型玩具没有固定方式，这也正是玩具带给我们的乐趣。
我要分享的也只是我的个人玩法，并没有捧高与踩低的意思，我也是一个普通的玩家，一步一步走过来的。从买玩具到学大神掰pose，到拿起相机尝试拍摄，再到尝试加点特效而去接触后期软件，最后到今天慢慢形成自己的风格。都是因为爱，我会尽一切可能还原玩具在动画中或在游戏中英勇战斗的一面。就是所谓的封绘效果。
要完成一个作品，必须要做到三大要素，分别是摆pose，拍摄和后期制作。下面将它们简化叫“掰”、“拍”、“P”。
1、“掰”就是摆pose。pose是让一个玩具一个机体拥有灵魂的最重要一步。每个玩具都有自己的可动范围，可动好当然可以为所欲为，摆出各种高难度，魄力十足的pose，但可动一般的玩具其实也有属于自己可动范围内的好pose，往往这就要结合相应的拍摄角度。要做到充满张力，除了pose本身，拍摄角度也是非常重要，两者缺一不可。要掰出充满张力的pose，可以多参考大神们的pose设计，推荐可以去海洋堂贴吧多参观学习，虽然玩的不一定是海洋堂玩具，但pose都是可以互相借鉴应用的，而且还能根据参考的pose进行调整创新，创造出属于你的pose。其中掰pose的一些心得技巧会在以后的专栏或者视频节目中推出，这里不作更详细深挖。
2、“拍”就是拍摄。上面有讲到拍摄角度必须要与pose相结合。这里讲一个个人经验，一开始拍摄，我没多想，就是一股脑的水平视角正面拍摄，哪怕pose摆得再好，出来的效果始终缺乏点冲击力，比较平。后来才悟出了仰拍和俯拍，因为玩具的原型是巨大的机器人，仰拍可以更凸显体积的巨大。建议新手们可以多尝试带点角度的仰拍或者俯拍，也可以尝试带点角度的侧面拍摄，一定会给你不一样的感觉。除了拍摄角度，要更凸显动画中的冲击张力，我建议可以采用广角镜头近距离进行拍摄，利用广角镜头的变形效果，进一步增强画面的冲击力。在构图上，尽量做到有近有远，利用近大远小的原则，让画面更有层次。拍摄的背景，常见会有3种形式，如果不做抠图换背景操作的话，可以选择纯色背景或者屏摄，纯色背景就不多说了，屏摄的操作等于将后期抠图的背景放到前期拍摄来提前融合，这种方法，会让整体操作简化，但因为是前期融合，所以后期会相对缺少调整空间，而且这种方式无法拍摄机体站立在地面的情况，因为屏幕始终是与主体分隔开的一个平面，无法延伸出让机体站立的地面，除非自己用相关道具制作实体地面和前景，但各种因为结合，限制还是很大。第3种形式，就是我这篇栏目推荐的，抠图结合后期背景，这种形式反而不用过多在意拍摄时的背景，尽量纯净方便后期抠图就ok。接下来就是灯光的布置。灯光尽量避免正面打光，这样会让模型玩具看起来很平，而且胶感十足。尽量设计侧光或者逆光，具体的布光方案，之后会出详细讲解的篇章。但这要先提一点非常重要的，布光还会涉及到第三部分的后期制作，如果要做到比较好的将机体融入战场当中，首先我们要做好战斗的背景，再根据背景的光线方向对玩具进行布光，这样就能最大程度让玩具身上的光影与背景一致，看起来就会更相融。拍摄部分的最后一点经验分享是，拍模玩，我们要做出张力，必须近距离拍摄，但一旦近距离拍摄，就会出现对焦范围太窄的情况，就算我们把光圈开到很小，也未必能把整个玩具拍清晰，这时就要多拍几张不同对焦点的照片，后期再来合成，最终得到远近都清晰的画面。拍摄方面的各种小技巧，之后也会另外展开讲。
3、“P”就是后期制作。上面讲到的背景，就是后期制作很重要的一部分，图片素材我们可以上网找，但很多时候我们都不能找到完全符合我们需求的图片，比如不是纯环境图片，里面有其他我们不想要的主体，又或者缺少某些要素，比如爆炸场面之类。我们都要通过调整来实现自己的想法，甚至是多个图片的结合，总之就是想尽一切办法，达到我们想要效果为止。做好背景，接下来就是最重要一步，对机体主体进行调整。首先是机体的pose造型，我们前面已经摆出了张力十足的pose，也用了广角镜头的变形效果，但后期还能让张力进一步升级，根据近大远小的原则，将接近镜头的部分适量调整放大，把远离镜头的部分缩小，可以做出更为夸张的视觉冲击。做好pose形态，就要调整机体身上的光影，因为前面拍摄时已经根据背景布好灯，也就是基本设计好了模玩主体上的光影，这里只需要跟随自己的感觉，将部分你想强调的高光和阴影加重一下就ok了，如果想让机体有更好的细节和二次元风格，可以把机体身上的每一个部分的光影重新调整，真正意义上的让整个机体的光影融入背景，比如机体身上的光线颜色，这个时候就可以调整得与背景中的环境光颜色一致，原本拍摄时看不清的暗部细节，你都能让他显现出来。让你的图片进一步"二次元化"。做好主体，最后是特效和前景，包括战斗时的各种攻击特效，还有场景中的前景火花和碎石之类，加上前景会让整个场景的氛围更浑然天成。随着时代的发展，会诞生很多由多个维度融合而成的新形式艺术创作。可能有人会觉得过多的后期会让照片不再是照片，但其实后期抠图加背景跟前期屏摄形式是一样的道理，又比如现在的电影，相对于以前的电影，很多爆破甚至场景都是后期特效制作的，比如一些超英片，拍摄时就在绿幕拍，全部场景和临场效果都是后期制作的，总不能说因为过多的后期让电影不再是电影吧。
这是我做一张作品的大概流程，只是抛砖引玉，希望能帮到一些有兴趣尝试玩具摄影的新手朋友。之后会推出视频节目，对每个模型玩具分享我的把玩心得以及拍摄经验。玩具的玩法是无穷的，对玩具摄影有兴趣的，欢迎加群多交流705068625
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