第七跳：红色四连星


　　鸟山明的《龙珠》、车田正美的《圣斗士星矢》、武论尊和原哲夫的《北斗神拳》、北条司的《城市猎人》，这就是《JUMP》80年代中后期四大天王的作品。对中国第一代漫画迷而言，这四部杰作就是他们的青春。它们中的任何一部单独拿出去都可以支撑一本杂志，而能在80年代这段时间集中于《JUMP》，只能说这是其他杂志的不幸了。

　　热斗漫画的时代

　　什么是热斗漫画？就是从字面理解的热血战斗漫画。哪些是热斗漫画？《JUMP》八十年代的三大支柱《龙珠》、《圣斗士星矢》、《北斗神拳》就是热斗漫画，九十年代的《幽游白书》也是热斗漫画，二十一世纪的《ONE PIECE》、《火影忍者》还是热斗漫画。此类漫画里的格斗技巧，并非完全遵照现实的技击拳理，而是要么把一般的武术十倍百倍的夸张，要么干脆自己想象出一种战斗能力或招数，比如从《龙珠》中的元气弹到《火影》中的千年杀……

　　《JUMP》的热斗漫画是从《北斗神拳》开始产生，并成为他二十多年来的最主流风格。《JUMP》就是用这金戈铁马打赢了《SUNDAY》的风花雪月。鸟山明的《龙珠》比《北斗神拳》晚一年问世，就在这一年中，原哲夫和武论尊不仅趁机暂时取代了鸟山明《JUMP》头牌漫画家的地位，而且还让《龙珠》被《北斗神拳》所带起的这股热斗风俘虏。虽然后来《龙珠》成为《JUMP》乃至日本漫画界的至尊，但从某种意义上说，是《北斗神拳》胜利了。因为鸟山明最初是想把《龙珠》画成一部搞笑冒险漫画，但随着热斗漫画的风潮兴起，打斗在《龙珠》中占的比例越来越大。后来，为了更适应打斗时的形体动作和线条，小悟空长大了，而在开始画的时候，鸟山明是没有这个打算的。

　　1985年中，《JUMP》的热斗漫画路线开始发挥威力，它的几部主力作品都举行了比武大会、全国大赛等，让读者对其剧情进行了狂热的每周追捧。《龙珠》的情节进行到了天下第一比武大会；《北斗神拳》出现健次郎和拉欧的北斗最高决斗；《足球小将》是南葛小学对东邦小学，大空翼对三杉淳的宿命对决。这种连续性强的关键情节刊登在杂志上，是最能让读者每周都惦记着买的，并对增加销量大有帮助。在这股热斗风的推动下，《JUMP》每期销量超过了400万册。

　　而相比之下，《SUNDAY》的两部招牌《福星小子》和《TOUCH》虽然剧情非常杰出，但由于描写的太过于耐心细腻，没有让读者产生“落掉一期都不行”这种感受。因此，《SUNDAY》的销量，在达到所有最核心漫画迷的数字之和后停止了增长，并逐渐被《JUMP》彻底甩开。虽然喜欢《福星小子》和《TOUCH》的人会一辈子热爱和铭记它们。但是，他们表达自己爱的方式是收藏单行本而不是买杂志。

　　都市中的猎人 星座的战士

　　虽然热斗漫画是主流，但其他种类漫画在《JUMP》也有足够的生存空间。意识被热斗漫画和体育漫画夹攻，北条司的《城市猎人》还是脱颖而出，成为《JUMP》黄金时代的顶梁柱之一。《城市猎人》的主角寒羽良是私家侦探，还是个对美女敏捷如猎犬的大叔。他的搭档桢村香是个泼辣凶暴的女青年。其情节就像007一样，发生一个事件遇到一位美女。而遍数寒羽良的朋友圈，有飞刀女警，还有秃顶巨人和开咖啡厅的女杀手。总之，所有主要人物都跟大多数读者的年龄层和生活距离甚远，它的设定和情节更像是一部青年向漫画。就算有这么多看似先天不利的初始条件，《城市猎人》还是红了，尽管永远被鸟山、车田、原这三座大山的作品压住，在后来三座大山中有两座换成富坚义博和井上雄彦时还是被压住，但读者回忆《JUMP》的黄金岁月时，最先提起的作品里总有它。想想它也够不容易的，硬是顶住了热斗风，没有变成格斗漫画。

　　在那时候，车田正美重新杀回这个热闹的舞台。他在漫画史上破天荒地把人物在打斗时穿的盔甲画出金属光泽，这就是《圣斗士星矢》中的圣衣。这部漫画中塑造出一个经典的形象概念：圣斗士。他们靠体内的小宇宙发挥出超人的力量，赤手空拳就能拳裂天空，脚碎大地。圣斗士是女神雅典娜的卫士，每个圣斗士都与天上88个星座之一对应，故事就是他们为了保护当代转世的雅典娜，与海皇波塞冬、冥王哈迪斯等邪神战斗。它最成功的地方，就是人物和招式名称的设计，关于这一点，无论对于中国还是日本的漫画迷，《圣斗士星矢》留下的记忆都是牢固的难以想象的。

　　小贴士：热到发昏的《魁！男塾》

　　跟着《北斗神拳》的风，一大批热斗漫画在《JUMP》上涌现，他们的水平参差不齐，因此寿命也长短不一。其中最成功也最夸张的，就是宫下彰的《魁！男塾》。这部漫画把人物的营养都用在长肌肉上。主角是一群高中男校生。但他们的校园生活却总是在跟校内外、国内外来挑战的人打斗，而他们最自豪的学业水平，就是对来访的美国学生得意洋洋的背九九表。

　　牢不可破的三角，原哲夫、北条司和崛江信彦

　　以前的内容中，我们曾介绍过，鸟山明和他的责任编辑鸟岛和彦关系特殊，极具传奇色彩。而原哲夫、北条司这两位和他们共同的责任编辑崛江信彦之间，也有不下于鸟山-鸟岛那对组合的丰富故事。

　　原哲夫和北条司经过我们前面的介绍，哪怕读者此前对他们再不熟悉，也会稍微了解。而这位崛江信彦在日本编辑出版界的地位，比原哲夫和北条司在漫画界的地位还要高得多。因为是在95年他担任主编时，《JUMP》以653万册创下了日本期刊销量历史记录，此记录至今依然无人能接近。所以，崛江有个响亮的外号叫“六百万之男”。不过在1986年时，他也只是个要受夹板气的小责任编辑而已。

　　那时候，因为1983年《北斗神拳》开始长篇连载时，崛江已经跟原哲夫和武论尊说好，就画三年，在健次郎和哥哥拉欧决斗之后便结束。已经画得筋疲力尽的原哲夫是巴不得如此，他跟崛江诉苦：“赚了这么多钱也没处花，整天窝在家里画，腿脚都不灵便了，仅仅是上街去走着走着都快要倒下了。”跟他关系很铁的崛江于是向主编西村繁男提议按计划完结《北斗神拳》，但当时《北斗》正人气鼎盛，西村把他骂回来：“为什么非得结束不可呢，你这蠢材！”崛江只得去求原哲夫和武论尊延长连载，可是原哲夫强烈反对：“我不要！不是说好三年结束的吗？”崛江对他进行了巧妙的说服教育：“只要还有读者支持，继续画下去不就是我们的使命吗？”

　　不要因为这样就以为崛江是个耍手腕的编辑，其实他是个非常有能力和个人魅力的人。只不过因为这时的主编西村太混蛋，连他自己还是责任编辑时对漫画家抱以的同情心都抛在脑后，“从某种意义上说，漫画家可以说是消耗品”这种欠扁的话可是他说的。因为这种事情同样在北条司身上发生过，所以两位漫画家现在出版《北斗神拳》和《城市猎人》完全版的时候，都不把版权给集英社，而是让得间书店来发行。

　　崛江是那种用诚恳和努力还赢得信任和友谊的人，他对北条司和原哲夫就是如此让他们甘心效命，他们后来在崛江反出集英社之后一直跟随他，才落户到现在的《COMIC BUNCH》杂志。向他“托孤”的隆庆一郎（小说家，漫画《花之庆次~在云的那方》原作者）也同样是因此被打动。那是一个我将在下一期中说的后话。

　　吸血惊情一百年

　　《JOJO的奇妙大冒险》是一部构思奇绝的热斗漫画，此后再没有任何同类在力量上相生相克的构思胜过它。但就是这样的杰作，在当时的《JUMP》上也只能排在七、八名开外。它讲述一个姓乔斯达的家族，先后六代人，跨度过百年与吸血鬼迪奥或其爪牙展开壮绝死斗的故事。迪奥原是乔斯达家的养子，因为心性邪恶，夺得一个邪物“石假面”后戴上它变成了吸血鬼，并杀害了养父老乔斯达，从老乔斯达的儿子约瑟夫开始，无论是英裔还是日裔，乔斯达家族血统的六代主角姓名首字缩写都是JOJO，故名为《JOJO的奇妙大冒险》。乔斯达家族对付迪奥的能力，从“波纹气功”到精神近实体化的“替身”。它把《JUMP》热斗漫画中的战斗艺术发挥到了极致。它的战斗不是双方一对眼就比战斗力数值，也不是比谁发招快，而是比谁更会找我身体、智慧、心理、环境、天气、建筑等一切可以影响战斗的因素。它是“用脑子打架”。所以它虽然不能以爽快的拳裂天空、脚碎大地而成为主流，但得到较高层次读者的叫好这一点上不输给《JUMP》任何作品。

　　荒木飞吕彦出道时也经历了一番波折，假如没有贵人相助，现在我们就看不到超群的《JOJO》了。荒木在设计学校念书时，有一次上东京去玩，想想既然好不容易来一趟，干脆亲自去《JUMP》的编辑部投一次稿，于是翻出随身带着的原稿到《JUMP》。接待他的编辑仔细审视后毫不留情地指出，这也不对那也不对，横竖都是次品，荒木也真诚心，就按他说的改了之后投稿获得了手冢奖。后来他的出道作品《魔少年比蒂》因为黑暗面过浓原本没法刊登，是他的责任编辑花岛良介苦口婆心地说服了西村繁男，才得到连载的机会。

　　结果在他开始画《JOJO》之前，告诉那位欣赏黑暗面的责任编辑花岛：“我要画一个将吸血鬼作为敌人的作品哦”。那位老兄一听就两眼放光。因此《JOJO》问世之后花岛编辑照顾得极其殷勤。《JOJO》得以成为《JUMP》史上连载回数第二长的漫画，花岛编辑该记大功。

　　小贴士：鸟山明的第一次造反

　　1988年，鸟山明有段时间忙起来没日没夜，又要连载不能迟，又得做《勇者斗恶龙》的游戏开发，被逼得受不了的时候发狠说：“我已经不想再画《龙珠》了！”同样是跟漫画家关系铁的责任编辑，鸟岛就比崛江利索得多：“阿明啊，这你想都不要想啦。”那时候鸟山明可是认真地想在悟空和短笛大魔王对决后结束《龙珠》，因为他觉得悟空已经是地球上最强的，没有材料可画了，西村听后，扔来一句话：“地球人不够大，就打外星人嘛！”于是鸟山明哭着开始画赛亚人篇……

　　现代视觉现象研究漫画——《神龙之谜》

　　80年代中期之后，电子游戏在日本的孩子中间开始全面流行，这种声光电都随着人手操作而变化的全新娱乐形式，迅速取得了与动漫并立的地位。

　　而漫画界对这一变化的反应称不上敏锐，不同于以往对社会风潮鲜明准确的体现。直到1989年，整个按照电子游戏规则、方式和细节来画的《神龙之谜》出现，这两大娱乐方式才有了交集。其漫画原作者是三条陆，作画是稻田浩司，它是日本的国民RPG《勇者斗恶龙》系列制作人崛井雄二为了给游戏造势而在《JUMP》推出的。它的情节，使用的魔法、武器、人物领悟技巧而升级的过程，都完全是RPG游戏的风格。但它并不因此而变成空有其壳的广告漫画，或者记流水账“什么时候去哪里打了什么妖怪完成什么任务”的漫画，它首先是一部非常杰出的少年漫画。一部漫画能够名留青史所应达到的水准，《神龙之谜》在各方面都达到了。在90年代中，它成为《JUMP》仅排在《龙珠》、《幽游白书》、《篮球飞人》之下的得力大将，参与缔造了那奇迹般的销量数字。

　　小贴士：富坚义博的纯真年代

　　1989年时，鸟山明，这位手冢治虫曾亲口认可为“我的接班人”的漫画家，正在证明漫画之神法眼无虚。而对这样一位如日中天的大师，有一个初出茅庐还啥都不是的漫画家竟然敢说：“鸟山明是竞争的敌手！”那家伙就是富坚义博。

　　富坚义博出道作《恶魔爱神》是一部大胆暴露的恋爱喜剧漫画， 那时富坚还是个单纯青年，在第一单行本中会老实地说：“现在连载虽然很辛苦，但跟几个月前穷得跟别人借钱都还不上的情况相比起来，还是好很多了。”哪里料得到今天会变成无赖懒虫的样子。

　　而到1989年为止，《JUMP》为未来而培养的一批新人全部都完成了亮相，其中包括富坚义博、井上雄彦、小畑健、森田真法、萩原一至等日后叱诧风云的名字。《JUMP》第三批漫画家的更新换代开始了，敬请期待下一期：时代的风。




第八跳：时代的风


　　几十年来追随《JUMP》的老读者在1991年忽然发现，他们头一次整整一年没看到车田正美的作品。车田正美的消失，是《JUMP》作者阵容第二次大换血的开始。当老读者们对“看不到的名字越来越多”这一趋势不能忍耐时，《JUMP》创刊以来最大的动荡就爆发了……

　　你喜欢妖怪吗？你喜欢篮球吗？

　　1990、91两年，《JUMP》四大台柱漫画中，《圣斗士星矢》和《城市猎人》先后完结，顶替他们位置的，是富坚义博的《幽游白书》、井上雄彦的《篮球飞人》。而原哲夫凭借《花之庆次》维持了原有的地位。

　　《幽游白书》的主角是一位不良少年浦饭幽助，他为在车轮下救出个孩子而意外身亡。到了阴间，小阎王说他阳寿未尽，帮他找到复活的机会。复活后，幽助因为有这段做鬼的经历，跟阴间高层也有了裙带关系，便干起了灵界侦探。此后他不断遇敌，越战越强，越强越战，最后连侦探的正业也忘了，光跟别人修炼和比武玩。

　　《JUMP》有很多作品是被编辑逼着漫画家转型后，反而更受欢迎的，富坚就是个最好的例子。他的出道作品，是不纯洁的恋爱喜剧《恶魔爱神》。《幽游白书》一开始，他也只是想画个带点儿灵异，有点儿爱情的轻喜剧。就连《幽游白书》这个名字，都是责任编辑找他要时随便写的，富坚也没想到居然能通过。《幽游白书》连载开始时走温情喜剧路线，读者很快看腻了。富坚的责任编辑高桥俊昌为了拯救这漫画，告诉富坚一定要画格斗，一定要出现邪恶强大的配角，富坚那会儿还算听话，所以从此《幽游白书》才红透半边天，成为能和《龙珠》并驾齐驱的热门漫画。

　　小贴士：《幽游白书》转型的B.SIDE

　　高桥俊昌让富坚画打妖怪的情节，富坚问：“那该画成什么样啊？”

　　两人合计了一下，唯一可供参考的同类作品，只有《SUNDAY》上也是开始连载不久的一部捉妖冒险漫画，那就是藤田和日郎《潮与虎》。从下面两个现象看，高桥和富坚当时是《潮与虎》很热心的读者：幽助变成长发时，跟苍月潮舞兽矛时像得要死；还有雷禅的造型与老虎相似得连富坚都坦白：“见它很帅所以我用了。”

　　而《篮球飞人》就没有经历过想《幽游白书》那样的曲折，因为高度契合友情、努力、胜利的“跳跃三原则”，它从刚开始就被成为了倍受瞩目的热门。不良少年樱木花道曾向50个女生表白，但都被拒绝了。这时一个可爱女生赤木晴子问他：“你喜欢篮球吗？”为了接近她，对篮球一无所知的花道加入了篮球部，弄假成真爱上了篮球……漫画中最打动人的，就是少年们对篮球纯粹的热爱和激情。它能够让浪子回头，能让人百炼成钢。运动的魅力，漫画的魅力，在《篮球飞人》中的结合达到了漫画史上最高峰。

　　这两部漫画是任何一个漫画迷都难以忘怀的经典，也是进入到90年代后，使《JUMP》能延续其势头的生力军。在原哲夫也退出《JUMP》的舞台中心后，它们成为《龙珠》的左膀右臂，给《JUMP》最强盛的时代涂上最后一道荣光。

　　《幽游白书》、《篮球飞人》的男主角浦饭幽助与樱木花道，同样是看上去粗暴凶恶，实际上单纯仗义的不良少年。在《JUMP》90年代初的那一拨漫画中，只要是以现实生活为背景的热斗漫画，男主角都是这样的——除了最有名的浦饭和樱木，还有《无赖布鲁斯》的前田太尊、《JOJO》第四部的东方仗助、《圣子到》的日日野晴矢。这种类型的角色，体现了一种“只执着于自己的目标，忠于自己的生活方式，不在乎被人误解为坏人”的塑造方式。他们我行我素，但在需要英雄的时候会挺身而出。这种设定从《城市猎人》的寒羽良开始流行起来，跟早一些的《圣斗士星矢》、《龙珠》和《神龙之谜》那些传统正义观念正成对比。它们如此集中地出现，真相只有一个：当时的编辑普遍认为这个设定最讨好，所以不遗余力地“规劝”漫画家这么画。

　　时代的风，转向了。

　　二十世纪的漫画什么最重要？编辑！

　　有谁不信这句话，看原哲夫的例子就明白了。原哲夫一直是个不会编故事的漫画家，他在《JUMP》上连载的作品，但凡称得上优秀的全都有原作，而他只担任作画。那么剧本作家是谁给原哲夫找的呢？显然不是他亲自去求人说“给我写本子吧”。没错，就是编辑，是他的责任编辑堀江信彦。原哲夫能在80年代红极一时，靠的是堀江给他找来了武论尊。而在90年代初，原哲夫能够比车田正美和北条司多画几年，靠的还是堀江给他找来隆庆一郎。

　　《花之庆次》描写了日本战国时代的游侠前田庆次的一生，漫画是根据历史小说家隆庆一郎的原著改编。要搁现在，这种题材是必定会被放到青年漫画杂志上连载的，但十五年前，《JUMP》的包容性和多样性远远超过现在。《花之庆次》的剧情豪气云天，而它背后的故事也热血得像漫画一样。

　　话说原哲夫自打《北斗神拳》结束后，一直提不起劲，画什么东西都马马虎虎，接连惨淡收场。堀江看他这样下去不行，决定找一个能重新点燃他激情的好剧本。于是堀江看了三百部小说，最后相中了隆庆一郎的《花之庆次》。小说的杰出水准令堀江十分仰慕，下面我们就用堀江自己的回忆来叙述吧——

　　“读了隆先生的小说之后，我无论如何都想跟这位作家见上一面。后来我就通过公司的介绍人找到了他，在医院里。我去拜访时，在走廊上遇到了一位打着点滴在走路的老人，那就是隆先生。他已经是癌症晚期了。可我仍然去找了他很多次，之后有一次他约我去喝茶，突然问我‘你想要多少页？’我怕先前听说隆先生病房工作的知情人说，他的病情已经处于十分严重的状态时，就不保什么希望了，那时听到隆先生居然答应了我，真的十分震惊。就在这种情况下，先生还是写了两三页给我，后来他病情恶化，改成他口述我笔记。再后来连口述也做不到了，是我在编辑部写了之后拿给先生过目，他点头之后再开始画。”

　　《花之庆次》的漫画剧本成了隆庆一郎的遗作。他去世之后，其家人联络堀江，转达了隆庆一郎的遗言：“这部作品的漫画著作权要交给堀江君，一定要照做。”所以，《花之庆次》的剧本实际上是隆庆一郎和堀江共同完成的。堀江在《北斗神拳》时就参与了对剧情的安排和把握，表现出了很强的对故事漫画的创造能力，这一点被他的同事们所公认和佩服。

　　而原哲夫在画《花之庆次》的时候，因为经常要画笑得阳光灿烂的前田庆次，让喜欢画苦瓜脸男人的原哲夫很吃力，屡屡为此让堀江逼着他重画。按说这时候原哲夫的地位不比刚出道时，走到哪里都被当作大师对待了。可是堀江并未因此而改变对他的态度，该训的时候照训，该让原哲夫重画的时候照说。原哲夫非但没有因此跟这位老伙计翻脸，反倒更加佩服他。但是在《花之庆次》连载后期，堀江升任《JUMP》主编，这一下让原哲夫陷入了困境，后来的责任编辑没有堀江那样的能力，最后连载勉强结束。该漫画在末端的混乱和低劣表现，就是堀江离开后的后果。

　　对此，原哲夫说：“与堀江先生不同，其他编辑虽然经常请我去喝酒，也很有人情味，不过也仅限于此了。没有那种一起商量着创作作品的感觉，只是拿到原稿就回去了。”当时也有编辑能提出意见，但却是“下次要不要画河童看看啊？”这种馊主意的……把原哲夫折磨得晕头转向，让他愈发体会到堀江的难能可贵。

　　小贴士：隆庆一郎的遗赠

　　隆庆一郎去世后，在追悼会上，堀江结识了出版隆庆一郎小说的“新潮”出版社的人。后来每年新潮社都办纪念隆庆一郎的座谈会，堀江次次出席。在会上，因为《花之庆次》创下了历史小说改编漫画的最高销售记录，所以新潮社的人每次见面都向堀江询问秘诀。就这样持续了十年，堀江跟新潮社的人关系变得非常好。后来堀江在集英社坐够了冷板凳，出来自立门户时，就是通过这段时间结下的关系，与新潮社牵上线，得到了他们的投资。

　　跳到了迷途中

　　进入90年代后，《JUMP》在正统少年漫画上的成就已经登峰造极，因此编辑部中很自然的有两种情绪：一是认为大功告成，他们已经高枕无忧；还有一种，就是对接下来如何发展不知所措。还有就是拿着钱没处花，这也是日本企业在泡沫经济最繁荣时的通病。

　　那年头，日本人在全世界疯狂抢购游艇、名画、黄金、珠宝、钻石甚至电影公司等等奢侈品，就好像不要钱一样。在这种风潮下，《JUMP》动了进军F1赛场的念头，于是通过本田公司的关系，找到了著名的迈凯伦车队，在它们的赛车上做广告。本来打算得好好的：拍出一大笔钱，让全世界看看咱们《JUMP》是怎么闪耀在F1赛车上的。结果一问傻眼了，他们认为的那“一大笔钱”只能够在车身上涂一个八厘米不到的LOGO……后来在那个赛季中，凡是能看到转播时，每当迈凯伦赛车出现在屏幕上，编辑部里的人就喜滋滋地拿着放大镜在车身上寻找自家的LOGO……

　　不切实际的消费只是会祸害钱，还不是最要命的。其实在这个时候，给杂志未来埋下祸根的，是编辑部高层在自以为高枕无忧后，简单粗暴地对待漫画家，而导致漫画家的离心离德。在漫画连载时，采取调查表至上主义、得票末尾淘汰制这些极端功利的方法，都不是不可以。但不能对此过于迷信和固执，必须把握好一个度，保留一条维护漫画家面子的底线。如果太不把漫画家当人看，那总有一天会自讨苦吃。

　　《JUMP》在对待车田正美的问题上就很绝情，《圣斗士星矢》固然最后不怎么受欢迎，但竟然不让它得个善终，最后一话硬是给赶到二线杂志上去结束，这种事情就做得很不厚道。后来1992年车田正美连载《静斗士翔》时，又是不顾车田面子，稍微不够受欢迎就腰斩，气得他从此永远离开了《JUMP》。

　　作出这些决定的是时任主编的后藤广喜，他可能自作聪明地以为，这是规则面前人人平等的表现，能警告漫画家们，不管多大的腕，都必须听编辑部的话，但这绝对是弄巧成拙，不仅令老一辈漫画家们兔死狐悲，心灰意冷，更会令新生代漫画家感觉“对他们尚且如此，将来对我们会如何？”而一旦最有能耐的那几个人不买帐了，编辑部能保证迅速找到听话而且不比他们差的新人吗？

　　于是在几部招牌连载《龙珠》、《幽游白书》和《篮球飞人》相继结束后，《JUMP》的灾难开始了……

　　下期：大雪崩。

第九跳 大雪崩




　　前情提要：90年代初期，《JUMP》以新老结合的主力阵容——《龙珠》、《幽游白书》和《篮球飞人》，取得了前所未有的辉煌战绩。但在大好局势下，编辑部负责人在对待有的漫画家时态度过分专横。他们以为《JUMP》的业绩是靠杂志缔造，以为光靠多少看来行之有效的手段——用生存压力鞭策漫画家，就能永远保证他们为《JUMP》一心一意地画到油尽灯枯。但这是大错特错。

　　换了人间

　　关于《JUMP》从顶峰滑落的时间，通常被认为是自90年代中期，《龙珠》和《篮球飞人》完结后开始，以1997年时《JUMP》保持了23年之久的少年漫画杂志销量冠军被《少年MAGAZINE》夺去为标志。但实际上，这个势头是从富坚义博开始初现端倪：他不管不顾编辑部的软硬兼施，硬是按自己的意愿结束了《幽游白书》。

　　这要从1994年开始说起。当时《幽游白书》故事发生到魔界统一战，各路空前的高手纷纷登场，眼看就能打一场盛况自《龙珠》和《圣斗士》初期之后许久未见的比武大会，富坚却在这时前所未见地让所有重要角色迅速被淘汰。在两话，不，甚至两页之内就结束了本来起码能打两卷单行本的比武大会。在这个过程中，富坚因为自己的想法被阻挠，不断跟责任编辑发生激烈冲突，吵得天翻地覆，哪怕对方是从他出道后就一直合作至今的高桥俊昌，富坚也没给面子。最后编辑部搁下狠话“到底还想不想画？”之后，富坚的回答是：“我不干了！”然后就是《幽游白书》仓促的完结。

　　我们可以回想一下以前《JUMP》出现漫画家在连载得太累不想画下去的情况时，是如何处理的。是责任编辑涂掉写着“完结”两字的原稿，追到漫画家躲起来的地方去，把他抓到桌子前当场重画。而在富坚等年轻一代漫画家身上没有出现这种情况，与其说是漫画家和责任编辑之间多了一份相互尊重，不如说是两者之间有了一层隔膜，是的，编辑放弃了努力。当年是漫画家和编辑之间有同甘共苦的知心交情，编辑相信“这件事我做了之后，相信他生完我气就过了，不会记恨”，并且生活压力使得漫画家为了确保收入而拼命。而富坚和高桥虽然也是搭档了好几年，但交情始终没超过工作关系多少，富坚又靠《幽游白书》的漫画和动画版权收入，赚够了一辈子花的钱，所以当他牛劲一上来，《JUMP》既不能诱之以利，又不能动之以情。编辑部负责人对富坚强硬地下最后通牒，更是适得其反。双方关系本来就不是特别瓷实，大吵一番后，别说可以像热血漫画里的男子汉那样一笑泯恩仇，反而是隔阂愈深地冷战下去。

　　收拾不了富坚，表明《JUMP》对漫画家的控制能力开始下降。但那时《JUMP》还不着急，它想反正靠《龙珠》和《篮球飞人》还能支撑大局，这两年再培养个新人代替富坚不就成了。正是这种“不怕，这么长时间足够培养出新人”的想法，差点要了它的命。此后两年中，《龙珠》完结时编辑部还相信这句话，《篮球飞人》完结时，看到分量不够的接班招牌作品，还有两年来交了白卷的新人新连载，他们这才彻底慌了神。

　　一个王朝的背影

　　不管比国际影响力，还是比正式和非正式渠道的销量总和，《龙珠》都是少年漫画中登峰造极的。日本动漫在80年代后期席卷周边国家的浪潮，主将就是它；日本动漫90年代初开始占据世界市场，还是用它打头阵。1978年鸟山明还只是个广告代理店画插画的小职员，而在仅仅17年后，他已经成了《JUMP》的神，一个必定会被供入漫画史名人堂的巨人。说鸟山明对《JUMP》的意义，就像乔丹之于NBA，这一点都不夸张，只要看现在《JUMP》上招牌漫画家有几个说：自己会立志在《JUMP》上连载是因为崇拜鸟山明，这就足够了。

　　天下没有不散的宴席（却有不散的“龟有”），1995年第25期的《JUMP》上，《龙珠》迎来了经过11年漫长连载的大结局。这时《龙珠》的责任编辑都已经换了三任。鸟山明在这11年中曾不止一次想给它收尾，这下终于能如愿以偿地歇息了。要不是有人给他出主意说：“觉得支撑不下去的时候，就把你最讨厌的家伙画进去”，恐怕鸟岛一离开他之后就会撂挑子。得到这一指点后，他的怨恨有了发泄渠道——弗利萨的脸是《龙珠》的第二代责任编辑，布欧的脸是第三代的。或多或少因为这个原因，他才撑了11年。

　　1995年，《JUMP》5、6期合刊，创下了日本期刊史上前无古人的销量记录：653万册。而在它年中的第25期就不得不迎来《龙珠》的最终回。《龙珠》完结的影响简直是灾难性的，从1995年第25期到1996年初，仅仅过了半年《JUMP》的销量就狂跌150万册！

　　“盛极而衰”四个字作为这一年的概括，在《JUMP》的历史留下了最失意的一笔。

　　“最光荣的时刻”之后……

　　大“明”王朝谢幕，按理说正该群雄角逐，决出下一个霸主，但最有实力的井上雄彦并没有建立王朝，而是在一年之后结束了《篮球飞人》，并随即离开了《JUMP》。《JUMP》的黄金时代，终因后继无人而画上了句号。

　　《龙珠》完结时，《篮球飞人》正以湘北和山王之战进入高潮，并延续了整整一年，这也是《JUMP》在500万关口没有再往下跌的原因。如果编辑部借着它争取来的这段时间，让影响力依旧的富坚推出重量级新连载，或是依靠一直以来在培养新人上的优势，捧红新一代巨星，那局势还不是无可挽回，可是这两点它都没能做到。

　　随着樱木花道终场前的一记中投得分，《篮球飞人》繁华散尽，出乎大多数读者的意料，湘北在战胜山王后结束了全国大赛的征程，并且故事立刻跳到几个月后，直接将漫画带入尾声。被这安排惊呆了的，还有《JUMP》编辑部，最终回的原稿画出来后，井上也跟富坚一样，不管编辑部怎么劝他继续画也不改主意。他这样做是维护了《篮球飞人》的合理性和质量，湘北球员体能已经达到极限，没能走得更远是必然的。但他不肯画下去让湘北卷土重来，则是他对《JUMP》前辈们的遭遇引以为鉴，不想让自己的漫画生命早衰。

　　失去了唯一的顶梁柱以后，《JUMP》依靠谁来打天下？富坚已经跟编辑部闹翻，《JUMP》留住了他的人，却挽不回他的心。在杂志需要号召力的长篇时，富坚还在悠哉游哉地坚持以每月一话的速度画《LEVEL E》，其题材也是非主流的恶搞。显然他是指望不上了。而其他长篇像《神龙之谜》、《JOJO的奇妙大冒险》和《无赖布鲁斯》都过了受欢迎的巅峰期，不可能老树开花重生活力。《圣子到》与《地狱先生》倒算相对的生力军，但它们都有个毛病，就是剧情总在一个低水平上重复的模式化，注定成不了大气候。

　　和月伸宏的《浪客剑心》和藤崎龙的《封神演义》被寄予了厚望。可是，大家仔细想一下：“明治维新时期的剑客故事”和“发生在中国殷商时代的仙界战争故事”，跟“不良少年爱上篮球并为之付出血汗”“与小混混死后复活，改邪归正并保护人类的灵界侦探”，这两组题材比较起来，哪一组更容易被最普通的，说难听点儿就是什么都不懂的少年读者下意识的排斥呢？更何况，这两位的才气，还不能与全盛时期的鸟山、车田、原、北四天王以及富坚、井上相比，尤其是藤崎龙这个缺点非常突出但从未改正过的人。

　　如果说一家漫画杂志上的连载有四种角色“君臣佐使”，那么《浪客剑心》、《封神演义》由于题材和作者能力所限，充其量只能扮演“臣”，但却硬被拉拢成了“君”。这并不是他们两人和两部作品的错，只能说是《JUMP》编辑部病急乱投医，但只找到了学徒。因此，杂志的基本读者群持续、大量、迅速地流失。为了面子上好看，《JUMP》对外宣传《浪客剑心》和《封神演义》吸引了大量女性读者，事实也确实如此，但那是用新增的约50万册女性读者购买量，去填几乎永久流失的150万册左右传统读者购买量。从本质上说，这是一桩丧失战略基础的亏本买卖。但杂志在那时别无选择，不然会早一年让《MAGAZINE》抢去销量冠军。

　　造成这一恶果的，刨去外部客观因素，光说《JUMP》本身的原因，是它自从90年代后栽培不出一流新人，以及上一期提到过的：太不拿漫画家当人看，以至于漫画家跟编辑部隔阂重生，要么像车田那样出走，留下的也不好好干，比如富坚。

　　社长很生气，后果很严重

　　在94至96年这段业绩不佳的时间，《JUMP》编辑部内的矛盾，编辑部与集英社高层之间的矛盾，都一股脑儿尖锐化并且显现出来。请看截至1996年的历任主编名单，可以看到，前两位主编的任期都是五年，而自从78年西村上任后，这个规律荡然无存。也正式从西村开始，《JUMP》与集英社高层以及其他兄弟杂志产生了矛盾。

　　这要从西村的性格说起。就前面对他的记述，大家便可以得知，西村能吃苦而且工作能力强，相当自信甚至固执，一旦认准的事就九头牛也拉不回。这些品质在他只是个编辑时，是突出的优点，但他成为主编统管一方时，他会是个好编辑，却不是集英社的好员工。首先是跟兄弟杂志月刊《JUMP》和周刊《YOUNG JUMP》闹翻。这两家杂志，还有一个《FRESH JUMP》（培养出原哲夫和荒木飞吕彦），都是为了给《JUMP》提供和培养新人，在70年代末设立的。可自从《JUMP》第二代主编中野佑介离任，《YOUNG JUMP》的独立性日渐增强。它的目标读者群，就是已经成年甚至成家的《JUMP》第一代读者。于是它发现新人后，不再无条件替《JUMP》培养、打磨然后支援过去，而是按照自己的要求来使用。西村对此非常不满，认为这是撬《JUMP》的墙角，中野则骂西村只顾《JUMP》这块自留地，不会考虑全局。这对老同事翻脸了。

　　西村从那以后就把《YOUNG JUMP》视为抢夺较高年龄层读者的竞争对手，因此不愿把成人向的作品让给它们刊登。比如《城市猎人》本来第三编辑部要划到《YOUNG JUMP》，西村死活不放。而在《YOUNG JUMP》阵容单薄因此从兄弟杂志调人时，只把一些漫画家甩给它。如此这般，西村很快成了领导眼中的刺儿头，一具业绩突出但不听话的重要部门主管。像上头为了增加姐妹刊《玛格丽特》的销量，想让《阿拉蕾》转到上面连载，就被他斥为“乱弹琴”而坚决拒绝，为此他又跟《玛格丽特》的主编若菜正闹得很僵。

　　西村当政期间，《JUMP》除了培养出大批天才漫画家外，还形成了一个能力相当强的编辑群体。包括《龙珠》的责任编辑鸟岛和彦，《猫眼》和《北斗神拳》的责任编辑堀江信彦，《橙路》、《暗黑破坏神》和《幽游白书》的责任编辑高桥俊昌，以及根岸忠。现在《JUMP》的主编茨木政彦当时在这些人中还排不上号。可是，西村没有把这些人培养成自己的班子，像鸟岛和堀江都不讨他的喜欢，而他们也对西村没什么情谊可言。他的自信这时发展到以自我为中心了。像堀江就回忆说，他几经辛苦拿到隆庆一郎给的《花之庆次》脚本时，西村连句“辛苦了”都吝于给他。

　　因为业绩实在太好，西村在五年常规主编任期过后依然留任。但到1987年，跟西村是冤家对头的若菜正出任集英社社长后，先是提前把西村调任为第三编辑部部长，然后派了个“空降干部”后藤广喜担任《JUMP》主编。后藤并非出自《JUMP》体系内，因此能够超脱一些传统的束缚来考虑问题，也更能为集英社的全盘战略着想。比如《神龙之谜》这种体现新事物的漫画就是他拍板刊登，而1993年更是在他的力主之下，调走了资历最深、能力最强的鸟岛和彦去开拓多媒体杂志事业——担任《V JUMP》杂志首任主编。不过正如我们上期所说，他不会卖人情给资深漫画家。富坚跟编辑部反目，后藤高姿态地逼迫富坚也是重要原因。

　　后藤还算幸运，在销量滑坡开始前就离任了。不过谁想到《JUMP》后来跌得会这么快这么惨？所以他离去时心情郁郁。而编辑中堀江的能力和资历都排第一，因此顺理成章的高升。不曾想堀江还没过上几天好日子，杂志就失去了《龙珠》的助推力，面对这种空前的危局，集英社上层并没有给堀江足够的信任和时间来扭转。虽然在堀江手上出现前所未有的销量大幅下降，他必须引咎去职，但若菜社长更多是由于认为西村时代的《JUMP》编辑到底还是不行，而做出早早拿下堀江的决定。这当然不能使堀江心服，后来他坐了几年冷板凳后，便找到风险投资自立门户去也。

　　堀江下课之后，集英社明眼人都知道《JUMP》现在是个大火坑，谁都不愿意去。若菜社长只能还是从编辑部内挑人，选中了低调而敬业的根岸忠。而根岸又没能留住《篮球飞人》，杂志陷入群龙无首的境地。这回还没等上边人动手，根岸就以“希望重新做第一线编辑工作”为理由请辞。两年间换了三任编辑，每个人的想法都不一样，底下的编辑和漫画家也无所适从，不知该扶植和创作哪种作品来挽回颓势。集英社内权利斗争造成的混乱，白白耽误了这两年的时间。

　　这下希望只能寄托在愿意为杂志献身的《JUMP》老人身上了，鸟岛和彦被当作救命稻草请了回来。临危受命的他要如何带领《JUMP》走出万丈深渊？

　　请看下期《你好，马西利特博士》。




第十跳：你好，马西利特博士


　　前情提要：90年代初，《JUMP》是少年漫画界绝对的霸主。但由于编辑部将工作重心放在延长热门连载的篇幅上，忽略了培养新人，于是在三大招牌漫画《龙珠》、《篮球飞人》、《幽游白书》相继完结后，因为接班作品不济，读者迅速流失，平均销量每年减少100万册。同时编辑部又与集英社社长若菜矛盾甚深。因为领导层不稳定，所以杂志白白错过了调整并确立新战略的时间。《JUMP》的元老重臣鸟岛和彦在1996年时受命于危难之际，成为第七任主编。他能像当年发掘出鸟山明的才能一样，为《JUMP》找出新的救世主吗？

　　小帖士：1996年，不仅《JUMP》彻底坠入了深渊，整个热血少年漫画也在这一年告别了黄金时代。它在三大少年漫画杂志上最杰出的代表——《JUMP》的《篮球飞人》（井上雄彦），《SUNDAY》的《潮与虎》（藤田和日郎），《MAGAZINE》的《湘南纯爱组》（藤泽亨），都在同年完结，令大量狂热爱好者感觉“天下再无可看之书”。为此缘故，很多人不再购买少年漫画杂志了。热血少年漫画在几家最主流杂志上交相辉映，齐头并进的盛况，在这之后彻底消失。《MAGAZINE》选择走“老男人路线”，尽力留住年龄渐长的读者，只有它的连载，无论什么题材都会出现大量擦边球镜头。而《SUNDAY》是以不变应万变。在1990年以后，藤田和日郎及其弟子们就包办了《SUNDAY》的热血冒险类连载。

　　EPISODE I　儿童的威胁

　　鸟岛和彦刚上任时，他面临的局势，其实也是《JUMP》销量大滑坡的原因。那就是，它的第二代读者正在陆续放弃少年漫画。这批人开始买杂志，是被鸟山明、车田正美、原哲夫、北条司等人所吸引的。

　　他们显然因为《龙珠》等热门作品的长寿，所以大大延长了购买《JUMP》的时间。而当他们的离开不可避免的到来时，恰好又跟连载质量崩溃赶在了一起。结果就是，《JUMP》没有得到任何缓冲时间，猛然从黄金时期滑落到黑暗时期。巧的是，《龙珠》完结时，杂志销量很快跌落到1984年时的水平，正是《龙珠》开始连载前的数字。

　　要使《JUMP》重振旗鼓，那么就得像争取到前两代读者一样，推出最受这一代读者欢迎的作品，从而把他们夺过来。但是，《JUMP》面临的困难比前两次大得多。

　　首先是不可抵抗的客观原因，日本的人口出生率下降。读者基数的大幅缩小，令销量始终无法回升到全盛时期的数目。其次是更多的对手在跟《JUMP》抢夺孩子们。光是少年杂志和儿童向杂志，就比1980年时增加了四倍。但这还不是最大的威胁，日本的小孩比从前更多地沉迷于游戏和玩具，这才是《JUMP》复兴的头号对手。

　　根据1997年日本出版行业的调查显示，小学生最爱看的杂志中，《JUMP》被小学馆的儿童向杂志《KUROKURO COMIC》所取代，他们购买这本杂志，不是为了上面连载的《机器猫》，而是冲着其中大量介绍卡片游戏、掌机游戏和玩具去的。而小孩子的零用钱有限，买了其它喜欢的东西就没钱买漫画杂志。还是根据当时的统计所知，日本小学生的零用钱，当时平均是每周1000日元左右。而一本《JUMP》是200日元，买了它就要花掉五分之一的零用钱，这个比例算高的了。尽管以前漫画杂志也算是儿童读者的高消费，但首先那时的小孩子比这时多，其次，肯为漫画杂志掏光零用钱的孩子，也比97年这个时候多。

　　EPISODE II　游戏的进攻

　　不过，从这个局面中，鸟岛和彦发现的并不仅仅是危机。他在做《龙珠》的责任编辑的时候，就主动为鸟山明拉来过《勇者斗恶龙》的人设工作，不怕为此耽误连载。而在他有过创办并制作《V JUMP》杂志的经历后，比起守旧的高层，鸟岛并不把PS、土星、GAME BOY当作敌人，而是一个推广《JUMP》的平台。

　　他的方针就是，以发掘出色的新作为根基，通过跨媒体的推广，将游戏、玩具的爱好者吸引来买杂志和漫画。这就是鸟岛得心应手的多媒体战略。在《V JUMP》时，他只不过是根据《JUMP》上已有的作品来进行企划和操作。而现在他可以从最初的环节开始掌握，使漫画更符合于多媒体战略的需要。

　　《JUMP》开始迈出复苏之路，艰难的爬坡就这样开始了。热衷于使漫画多媒体化的鸟岛和彦，很快找到了这样的作品——《游戏王》。少见的是，对这部“专业性”很强的连载，编辑部不用像稻田浩司画《神龙之谜》时一样，得替漫画家找来剧本作者，只靠漫画家高桥和希独立创作完成。

　　《游戏王》是一部卡片游戏漫画。最初，它只是一份送到《JUMP》编辑部的游戏推广企划。厂方还问编辑部，如果决定连载的话，要不要给你们派个监修来。编辑部答复前，先在底下的漫画家中滤了一遍，发现有个人在超大型游戏公司世嘉干过，他就是高桥和希。于是，先让他试着单独创作《游戏王》。高桥和希因为经验对口，所以胜任愉快。然后他就一直独自画。

　　这部漫画的主角叫武藤游戏，是个对玩卡片游戏超级上瘾的少年。整个剧情只是用各种卡片对战。但作品设定对游戏玩家极其讨好，而且“实用性”相当强，根据它推出的卡片游戏都是大红大紫。托了它的良好业绩之福，鸟岛主编的交椅初步稳住了。这也使编辑部士气大振，因为自《浪客剑心》后，这几年推出的新连载都是短命的。

　　小贴士：高桥和希的最传奇事迹有两样，一个是换笔名多，再一个就是跨行业经历丰富。最初他是从《少年SUNDAY》上出道的，那时笔名叫高桥雅一。后来因为《SUNDAY》强人林立，他看到出头希望渺茫，就离开漫画界去画动画。干了一两年，他对当漫画家仍不死心，又在《少年MAGAZINE》上出道。这次他的笔名是高桥和夫，但仍然失败……他又一次离开漫画界后，就考进了世嘉公司做游戏。干了一阵子后，他还是不放弃。他经过三进三出漫画界，终于在《JUMP》得到了一席之地。他的连载作品是《彩色男儿BURAY》，笔名叫高桥一雅。最后一个笔名就是高桥和希。他最红的那几年，每年都在漫画家中收入排前几名。

　　EPISODE III　《MAGAZINE》的复仇

　　写到这里，大家是不是觉得：鸟岛和彦好像把鸟山明这个老哥儿们给忘了，或者抛弃了？绝对没有。鸟山明虽然画了11年的《龙珠》而身心俱疲，但在鸟岛上任后，他还是鼓起精神，准备好好帮一帮这位老伙计的。鸟山明为此准备了一部画风类似童话书的故事，名叫《COWA！》。它的故事，发生在类似《阿拉蕾》中企鹅村的地方，走的是温情加搞笑路线。虽然鸟山展示了他高超成熟的画技，但这部漫画还是只活了14周。实际上还是《龙珠》害了鸟山明，因为读者对他的要求和期望高得无以复加，只要稍微感觉新作“不像《龙珠》那样有趣”，就立刻要求其下课。此后鸟山的新连载，都难逃反应冷淡、连载不长的命运。鸟山明再画长篇的可能性，就这样被断绝了。他也因此被排除在《JUMP》的“中兴之臣”之外。

　　而鸟岛和彦的另一位老搭档桂正和则表现出色。尽管这位漫画家一直坚信画英雄题材才是他的天职和真爱，但现实又一次证明，他其实在恋爱作品上更有地位。新连载《I’S》抹去了《电影少女》中虚幻的成分。它用细腻温厚的笔调，描绘了几位名字都以“I”打头的少男少女之间，一份真实的爱怨纠葛。桂正和肯在画《电影少女》将近十年之后，再度出手画长篇恋爱漫画，实在是很给鸟岛面子。

　　鸟岛喜欢并大力提倡的积极挖掘新人活动，也在1997这一年收获了丰富成果。新秀岛袋光年以搞笑漫画《世纪末领袖传》一鸣惊人，被业界誉为奇才。近日《JUMP》的柱石许斐刚和久保带人，也是在这一年开始露面的。尽管《JUMP》保持了23年之久的漫画杂志销量冠军被《少年MAGAZINE》依靠藤泽亨的《GTO》夺走，但《JUMP》终于熬过了最黑暗的这两年，以一个还算不错的基础，迎来了创刊30周年的1998年。

　　EPISODE IV　新希望

　　但是，捧出一部能买游戏的漫画，对于它还远远不够。因为《龙珠》的巨大影响力，无论编辑部自身还是读者认为：《JUMP》的头号热门连载，就应该而且必须是热斗冒险漫画。一定要为《龙珠》找到一个真正的继承者！带着这样的期望，《JUMP》等来了尾田荣一郎。

　　尾田是鸟山明的狂热崇拜者。他将一幅鸟山明的亲笔签名版挂在自己的工作桌的上方，就像鲁迅挂藤野先生的照片一样。在他的线条和构图中，都明显看到受鸟山明的影响。他的出道作品叫《ROMANCEDAWN》，其中有路飞与娜美，外貌和名字都跟《ONE PIECE》一样。还有红发，他同样为了救路飞付出一只手臂。以此为雏形，《ONE PIECE》诞生了！少年路飞因为吃了恶魔果实而不能游泳，但他不顾这一切地出海远航——为了实现海贼王的梦想。在它还是连载的这一期封面上，对这个新作的宣传话语是“最终兵器登场！”。可见编辑部对其期望之殷切。虽然《ONE PIECE》与《龙珠》的情节，设定完全不同，但他继承了《龙珠》拥有的精神。他们都能有对梦想和冒险的渴望，点燃读者对该作品，甚至于对全体漫画的热爱和激情。而这正是《封神演义》与《浪客剑心》有所不及的。在这个方面，尾田甚至轻易地超过了他尊敬的老师和月伸宏。所以，《ONE PIECE》很快就把他们挤下了招牌作品的宝座。像《龙珠》、《ONE PIECE》这样，作为领袖一个时代的漫画，必须具备一种最强的号召力，能够被最广大范围的读者接受。积极爽快的《ONE PIECE》比起或多或少存在消极否定的《封神演义》和《浪客剑心》，显然更贴近普通少年儿童读者，更能把他们吸引到《JUMP》来。

　　“尾田君，你一定要用连衣裙将宇宙掌握在手中……”——武井宏之（《通灵王》作者）

　　小贴士：《ONE PIECE》起这个名字的理由，是一个“可歌可泣”的故事。

　　ONE PIECE一词的原意就是连衣裙。这个名字猛一出现在《JUMP》上时，令不少少女大为惊诧。为什么一部热血少年漫画却用女装做名字？那就要从尾田做和月伸宏助手时的事说起了。

　　当年尾田和《通灵王》的作者武井宏之是好友。这两位被青春的骚动所困扰的青年，有一个最大的共同爱好，那就是连衣裙。不，我的意思不是说他们喜欢穿……他俩还成立了一个ONE PIECE同好会，在他们分别出道后。为了几年这段青春，尾田干脆就给第一个长篇起名叫“连衣裙”。我们也可以从《ONE PIECE》娜美穿ONE PIECE的频率，来看作者的热情。而武井画《通灵王》的时候，只要女主角恐山安娜穿的是裙子，就都是连衣裙。不过，这对师兄弟因为天分和能力不同，命运也各自迥异。尾田在30岁时单行本就卖出了1亿本，成为日本漫画家中达到这数字的六个人之一。而武井虽然出道早于尾田，但第一个连载《来自天外》遭到腰斩的过程，就暴露了他的能力极限。其第二个连载《通灵王》，在坚持了五年之后难以为继，已在2004年结束。不知在那个时刻，武井有没有握住尾田的手，跟他约定：“尾田君，我不能再陪伴你了。你一定要用连衣裙将宇宙掌握在手中……”

　　EPISODE V　跳跃大反击

　　1998年初，《JUMP》为迎接创刊30周年，连续五期推出重量级新连载。有森田真法的《ROOKIES》领头，富坚义博的《猎人》压阵。中间几部连载都是新人出道作品，从一开始就不怎么被读者看好，很快就默默无闻。而森田和富坚这两位老将的连载都非常出色，为杂志的复苏及30周年纪念开了个好头。

　　在《猎人》刚开始时，富坚的表现相比《幽游白书》初期简直是天壤之别。其技巧和画风都及其成熟精到。《猎人》一开始就悬念重重，紧张刺激，还有秀气而魅力十足的人物。总之一部少年漫画要想经典而畅销，那《猎人》就是榜样。《猎人》依靠富坚的才气和难得地勤奋听话，进行了一个极其漂亮的起跑，令富坚在新一代读者中，仍然拥有第一流的人气。

　　森田真法的《ROOKIES》推出，是为了跟《MAGAZINE》的《GTO》直接对抗。两者在题材上是针锋相对。1997开始连载的《GTO》，是一个混过暴走族的痞子老师鬼冢英吉，去教训一群戴着“好学生”面具、自私冷漠的孩子，让他们不再那么混账的故事。而《ROOKIES》的主角，是一个正统的热血老师藤川幸一。他用真诚和信赖，唤醒一群不良少年通过打棒球认真对待他们的人生，从而拥有尊严和梦想。《ROOKIES》虽然表现手法和人物性格都是最传统的，但具有十二分强的感染力和说服力。它是继《篮球飞人》之后，《JUMP》上最杰出的热血体育漫画。森田自述道，要用它来证明自己的漫画的理念和坚持——漫画之所以有趣，不在于人物和思想是否赶潮流，关键是要有感人的故事。

　　这年年初，在这幕历史的后台，有两个人正在破蛹而出。当《ONE PIECE》和《猎人》连载得火热朝天的时候，一位叫岸本齐史的年轻人，正在责任编辑的指导下，把自己的拉面漫画改成忍者漫画。在秋季刊登的某短篇中，读者第一次看到了“你还不够手准呢”，那是一位叫越前龙马的男孩，在网球场上教训一个欺负人的大学生时说的。时光把《JUMP》推向21世纪，新一代的“四天王”即将登上舞台。

　　请看下期：《RETURN OF THE JUMP》。

第十一跳：RETURN OF THE JUMP


　　前情提要：三年，对一个普通人来说只是弹指即过的时间，对于一本危机四伏的杂志，则是一段漫长的煎熬。《JUMP》经过三年除故革新，终于再度扬眉吐气，君临争夺少年漫画王者宝座的战场。新秀尾田荣一郎一鸣惊人，把骷髅旗变成男人的浪漫。富坚义博技巧炉火纯青，使猎人这个职业带给少年们无比的向往。主编鸟岛和彦在这段时间的战略，是借助多媒体平台推广漫画，这一举措大获成功，再度让《JUMP》的漫画牢牢抓住新一代读者的心。

　　新“四天王”

　　1999年，以尾田荣一郎、许斐刚、岸本齐史、久保带人等为首的《JUMP》第四代漫画家，成为了这个舞台的主角。他们再次体现了这家杂志赖以称雄少年漫画界的最大原因——最热门的漫画家和作品永远比别人多。加上小畑健和富坚义博，这两位年龄和画技都处于黄金时期的漫画家，这个阵容对于90年代末的漫画迷仍旧豪华无比。但是，这一年才21岁的久保带人正在用《丧尸粉》为《死神》积累成功与失败的经验，许斐刚和岸本齐史还需要读者渐渐认可他们。因此，虽然《火影忍者》和《网球王子》这些强力新作陆续登场，但在1999年最强有力地推动《JUMP》的漫画，是崛田由美和小畑健合力创作的《棋魂》。

　　不过，《棋魂》按理不应该归入体育漫画的。因为日本人把围棋更多视为一项求道的艺术，而不是一门体育运动。但是它起到的作用，其实类似于早年的网球漫画《成为第一！》和《足球小将》，让一项原本非常冷门的活动在青少年中流行开来。而《网球王子》没有造成这样的热潮，是因为网球在日本早就很普及了。

　　说回《棋魂》本身，它的诞生，源于鸟岛和彦在任时创办的“STORY KING”（故事王）。这是一个漫画剧本征集比赛。因为那几年《JUMP》的主要漫画新人奖手冢赏、赤冢赏获奖阵容疲软，没有涌现出令人惊才绝艳的新人，鸟岛就想出个办法来拓宽新作来源：不会画不要紧，只要你想得出来，也能为我所用。这样就不只有想当漫画家的年轻人才来投稿了。STORY KING的投稿者，有上班族，有年龄更小的小学生，也有家庭主妇。他们的创意令题材更加广泛，更有可选择的余地。它的评委终于可以从一堆体育、格斗、冒险、灵异投稿中摆脱了（这四种题材，到现在都占了各种漫画新人奖投稿的绝大多数）。

　　崛田由美的《棋魂》剧本，就是第一届STORY KING大奖的得主。她本人是一位家庭主妇，虽然她并不算跟漫画圈毫无关系——她丈夫是画马赛克漫画的。不过像她这样的身份，在没有STORY KING大赛之前，是极少有机会涉足漫画创作的。按照老式的漫画创作和选拔流程，像武论尊那样天上掉馅饼似的成为漫画原作者，又能有几人？

　　当时《JUMP》的第一线漫画家全都在画自己的原创作品。而《棋魂》这样冷门题材的连载，如果连画风都不脸熟，那真是令编辑部对它的前途提心吊胆。那时闲着资历又够的漫画家，只有总是画别人剧本的小畑健一个。至于小畑健的画风对《棋魂》成功会有那么大的帮助，那时上至主编，下至责任编辑与作者，都没有想到那么远。

　　接下来《棋魂》创造的奇迹，甚至轰动了中日韩三国职业围棋界的话题，“《棋魂》现象”因为离我们时间很近，大家应该更有直观印象，包括它的影响导致了那不光彩的“借鉴”事件。

　　小帖士：忍者来了，剑客走了

　　1999年第43期上，读者们挥别了明治的风霜，迎来了木叶村的黎明。《浪客剑心》的完结，《火影忍者》的开始，发生在这一期上的两件事，因为岸本个人的经历，在他心中必然有不一般的感慨。岸本在大学时，曾经以画剑客漫画为目标。不过看到了《浪客剑心》和《无限之住人》（讲谈社月刊《AFTERNOON》连载）这两部杰作后，他放弃了想靠这个出道的念头，因为他自认为怎样也无法画出超越它们的作品。可时至今日，《火影忍者》在对分镜头进行多角度多机位的表现手法尝试上，已经远远走在了《浪客剑心》的前面。

　　变迁的痕迹——画风变迁！

　　第四代《JUMP》漫画家及其连载逐渐接班的过程，其实又是个“一种画风吞噬许多种画风”的过程。这话怎么说？让我们来比较下新老四天王的两代作品，可以发现一个现象。

　　在前代《JUMP》主力漫画家群中，画风就找不到一丝相同之处。翻开一个连载，就是一个不同的世界。而到了尾田荣一郎、岸本齐史、许斐刚、久保带人这一代人，在视觉上就明显感受到画风“跳跃”的程度非常小。 这画风并非像一些评论推断的，是向少女向读者的审美观靠拢。其实《JUMP》上最早画风开始偏向少女漫画式纤细美型的作者，是富坚义博和小畑健。新一代的画风，是比他们更加简约的。只有许斐刚的画风比尾田和久保等人更接近他们一些。

　　为什么会这样？难道这一代读者的审美观就中意此种画风？然后大家齐刷刷地转变成一种差不多的类型？不。其实根源就是鸟岛主编的得意之笔——“多媒体化漫画推广战略”。鸟岛主编所描绘的，“我们《JUMP》的漫画要怎样在动画、游戏界等领域也全面丰收”这一美好前景，很可能对底下的编辑形成了一种影响，甚至可以说是误导，而且又有《游戏王》这个现成范例，致使他们在指导新人漫画家的时候，对他们的要求有种定式：要想着这部作品出来以后的游戏化、动画化。当然，也不排除新人自己出于更有“钱”途的愿望，自觉听话地调整。总之就形成一种倾向——画风便于动画化，内容便于游戏化。

　　什么类型的画风便于动画化？他们给出的答案，就是简化人物造型的线条，背景极少用或者不用网点及大块的阴影。如此，动画化时人物就不会难画而导致走形了（就是这种画风，《死神》和《火影》的动画人物走形仍然时有发生）。这种环境下，谁还有耐心像车田正美那样，煞费苦心地给圣衣贴网点纸，加金属光泽效果；谁还有闲情像荒木飞吕彦那样，一件件地给人物设计服装和装饰品。这反过来也影响了新一代读者的口味：既然最热门的那几部作品是那类画风，那么其他连载只要画风不接近，读者也就不青睐。所以《JOJO的奇妙大冒险》在《JUMP》上的路，是越走越艰难。

　　什么题材的漫画最容易游戏化？热斗冒险题材。简单点说，把人物的绝技做好，再挑几个漫画场景，一款格斗游戏就出来了。像《棋魂》的游戏化，甚至都不如《通灵王》方便。当然不是每一部热斗漫画都能做成游戏，但问题就在于，那些作品一开始设定就奔着游戏化去，它们作者的意思就是“反正我有备无患”。结果搞了两年，《I’S》结束后，没人愿意画恋爱漫画了。只能拉来《少女玛格丽特》的桃栗蜜柑填补这一空白，她就是现在的河下水希。

　　改编通常伴随着无奈，但现在这样的情况下，可以说是《JUMP》的“物种平衡”遭到了破坏，有一类“优势物种”过多地挤占了生存空间。一家漫画杂志不能几乎整本书都在内容上模仿《龙珠》。这一现象在日本是被业内人士所诟病的。像《JUMP》自己的前主编西村繁男，就痛心地表示过：漫画设定过于倾向动画和游戏，以及责任编辑不再有能力帮助漫画家进步，是《JUMP》现在堕落的两大原因。对于这个指责，我们不能在这里宣判是对是错，只是想让大家开始思考它，并在不久后的几年中亲眼看到答案。

　　网络游戏时代的漫画

　　80年代后期，电子游戏开始成为青少年流行文化的一部分。《JUMP》对这个现象的反应，是推出了《神龙之谜》这部RPG漫画。到了90年代末，青少年的娱乐增加了网络游戏这个新成员。在这个时候，《JUMP》上也有从形式和感觉上像网络游戏的作品，那就是《猎人》。

　　《猎人》之所以像网络游戏，而且是个非常优秀的网络游戏，就因为它有个相当开放和多样化的世界观。它展现了一个可能性：冒险漫画中人物的重要性不只有战斗力这一衡量标准，靠大师级的烹饪也可以成为著名猎人，靠保护濒危动物也可以成为著名猎人。

　　它的剧情也不是一条路走到黑，完成一个任务后，可以转入另一个性质绝不相同的任务。这就把任务从一个套路中解放了出来，不再一切内容都围绕着修炼出新招去打倒越来越强的敌人。总之，《猎人》对普通少年漫画是空前的概念革新。

　　当我这些天用鼠标牵着老牛，奔跑在魔兽世界的卡利姆多大陆时，就无比深刻的体会到《猎人》与网络游戏的感觉如此相似。尤其是路过蹲在地上剥怪兽皮的绯雨时，还有不断收到3000寄来的土制炸弹的时候。

　　对于富坚来说，也许只能坚持三年每周按时交稿，进入21世纪之后，《猎人》在连载时不可避免地出现了草稿、线稿、以及各种连载、甚至干脆一个月登一次的状况。这部新概念漫画由于富坚自己的原因，无法保持强势地位，不过好在这时《JUMP》已经完全可以不依靠他了。

　　功成身未退的鸟岛和彦

　　2001年，鸟岛和彦在为将《JUMP》带出低谷立下汗马功劳后，升任集英社第三编辑部部长，统管集英社的漫画周刊。从此只要《JUMP》有什么扩展海外市场的举措，他都以领导身份出席，比如出席《网球王子》发行简体中文版的新闻发布会。

　　可是，他在任期间有一件事没能做到，那就是提高二三流连载的质量和厚度。所谓的二流作品，就是受欢迎程度在最热门的那个档次之后，而本身有较高质量，他们能以某种特色和长项在漫画迷中拥有不错的口碑。

　　在《龙珠》和《圣斗士星矢》的时代，二流漫画阵容拥有《JOJO的奇妙大冒险》、《森林好小子》、《筋肉人》、《橙路》、《魁！男塾》和《不文泰山》。到了《幽游白书》和《篮球飞人》的时代，二流漫画由《神龙之谜》、《花之庆次》、《电影少女》、《JOJO》、《无赖布鲁斯》组成，而哪怕是三流漫画里，也有《圣子到》、《来自魔界》和《地狱老师》这样有特点的作品。而在1996年到2001年这段时间里，《JUMP》推出的二流漫画，只有《ROOKIES》和《I’S》能与前辈相比较而毫不逊色。

　　既然那时招牌作品众多且都很年轻，那么鸟岛和彦的继任者可以暂不为它们操心，而先把新人培养好，加强二三流阵容，为一流作品提供后备军。

　　不幸的第八代主编

　　继鸟岛和彦之后的《JUMP》第八代主编，就是高桥俊昌。本刊曾经介绍过，他担任责任编辑的作品有：松本泉的《橙路》、萩原一至的《暗黑破坏神》、富坚义博的《恶魔爱神》与《幽游白书》。不知道是他性格的原因，还是他命不好，脱稿成习的人都摊到他手里，这些作者都不是让编辑省心和开心的主儿。富坚义博和萩原一至就不用说了，松本泉的“恶名”虽没有这两位那么昭彰，但也有《橙路》画了两年后他硬是给自己放了一年的假，歇够玩够了才回来画完的事迹。

　　高桥俊昌有能力萧规曹随，让《JUMP》稳步前进，而不会糟蹋掉鸟岛和彦积攒的本钱。在2001、2002年《JUMP》陆续推出了《死神》、《鼻毛真拳》、《草莓百分百》、《漂亮脸蛋》、《光速蒙面侠》。这些作品都在当时或现在为连载阵增色不少。它们之中，《死神》和《光速蒙面侠》现在已经跻身第一阵容，《草莓百分百》和《鼻毛真拳》依然是二流连载中的得力成员。可惜的是《漂亮脸蛋》在人气尚足时神秘地结束。

　　不过，倒霉事很快就找上了高桥。2002年8月，正在《JUMP》连载《世纪末领袖传》的岛袋光年因为行为不检点被警方逮捕了。当时《世纪末领袖传》还是二流连载中的顶梁柱之一，没想到作者脑子里邪火一发作就“进去”了。虽然《JUMP》根基牢固，没有因此受什么打击，但舆论少不了口诛笔伐。诸如“漫画家不道德，杂志怎么又有资格说带给孩子们快乐和梦想”之类的抨击，让《JUMP》的上下人等很长一段时间内都颜面无光。

　　但无论怎样，高桥任职的前两年中，还是维持住了杂志的景气程度。况且《JUMP》在动画和游戏领域的收益，对利润做出了很大贡献。如果让高桥的工作继续下去，现在的《JUMP》会不会是另一个局面？当然已经不会有这个如果了，因为高桥在2003年1月24日猝死，享年44岁。当时他正在东京湾的一条游艇上，出席着《ONE PIECE》第四部剧场版《死亡尽头的冒险》制作新闻发布会。会上他突然昏迷倒地，在送进医院抢救之后终告不治，死亡原因确诊为脑膜下出血。

　　高桥的不幸离去，让编辑部陷入一片混乱。只得让鸟岛和彦临时下来主持工作。2003年《JUMP》的第11期，变成了追悼高桥主编的一期，每位漫画家都在卷末目录上的附言中，表达了对故人的怀念和哀思。而我们的富坚义博老师，这一期停载……到第12期的卷末目录上，他才说：“我在此诚心为高桥主编乞求冥福。我将继续画下去以报答您的知遇之恩”……鸟岛对这位老同事的去世很是痛惜，也只能无奈地任命当时的副主编茨木政彦接任。意外地失去船长的航船将怎样前行？

　　请看下期：《最终跳：We are boys, 20th century boys》。





最终跳：We are boys, 20th century boys


　　前情提要：《JUMP》在21世纪末重新回到王者宝座，又涌现出岸本齐史、许斐刚、久保带人等超级新秀，看上去真是势不可当。然而，把杂志带出低谷的鸟岛和彦主编卸任并升职后，接任的高桥俊昌才干了两年，还没来得及开创自己的时代就因病去世了。现任的第九代主编茨木政彦匆忙上任，因此《JUMP》对于未来的规划和新连载方向的选择，又得重头开始。就这样，《JUMP》在忐忑和慌乱中迎来了2003年。

　　一无所获的三十五周年

　　2003年，本是值得纪念的《JUMP》创刊三十五周年。可是，年初的高桥主编猝死一事，仿佛就注定了这一年杂志的糟糕运势。首先就是提出的新连载几乎全军覆没。具体表现就是，一般人根本都想不起这一年《JUMP》有什么优秀的新人新作。领衔新连载的是和月伸宏的《武装炼金》，它在第30期刊登后，表现和读者反应一直很平淡，勉力支撑了一年多，终于在今年早些时候潦草地结束了。然而，这一年《JUMP》推出11个新连载，《武装炼金》竟然还是活得最久的，其它的没一个能撑过20期。这对于编辑部和漫画家们的信心和士气造成了严重的打击。随着《棋魂》在22-23期合刊的完结，以及富坚义博的旧病复发，杂志的一线连载少了一个半，号召力也是只降不升了。

　　而在编辑部的头儿们一看两个主要对手的表现，就更是郁闷了。在2003年中，《MAGAZINE》推出的新作是质量和存活率最高的，它的《羽翼》（CLAMP）、《魔法先生》（赤松健）、《SCHOOL RUMBLE》（小林尽）、《飞轮少年》（大暮维人）都是这一年推出的。它们现在全是《MAGAZINE》连载阵的中坚，周边产品的主力。《SUNDAY》上的新作虽然比《MAGAZINE》略逊一筹，可也有《MAR》（安西信行）、《野性之声》（藤崎圣人）、《结界师》（田边伊卫郎）这些佼佼者。它们的销量和读者评价起码一直处于中等偏上之列。

　　总之《JUMP》的这个三十五周年过得实在是惨淡加郁闷，没有任何成绩可以拿出来当做献礼的。不过新连载无一成功的惨状，让那个新任主编来承担责任也不公平，因为它们的选题和准本，大多是茨木上任前就开始了。问题在于，那些设定有亮点的题材，由于作者全是新手，没有足够的能力驾驭和表现，结果虎头蛇尾。而有经验的成名漫画家如和月，又拿不出让读者一看就感兴趣的设定。这主要是因为整个编辑部过分托大和操之过急了，不要说这是以失败为代价培养新人，因为推出新连载上去不是为了让它失败，肯定是经过企划和预期，对成功有一定把握才上的。而且题材类型实在太单一，除了打斗还是打斗。最后，领衔者的号召力又不够，这年新连载的作者最有名气的当属和月伸宏，可他连载的《西漠枪火》的失败，已经表明他没法在《JUMP》上打翻身仗。并且对于新人没有经过考察检验，发现一个好苗子就往周刊上推，表现不理想时又缺乏耐心，责任编辑不是想点子帮他们撑过去，而是公事公办地给连载宣判死刑。这根本就不能让新人们在失败中吸取经验教训，反倒特别严重地挫伤了他们的自信心。事实上，这批新秀中的所有人，在2003年失败后，到现在仍没一个能再次有机会连载，其中像加治佐修、崛部健和都有不俗的画工和想象力，只可惜再难有出头之日。

　　2004，关键词是哥特

　　哥特一词，原是用来概括十二世纪到十六世纪欧洲建筑、雕刻、绘画艺术特征的。而在近年来，日本年轻女性中流行一股叫“哥特”的亚文化和妆饰风潮。原本的哥特式艺术，代表性物品是挺拔的小尖塔，永远向着天堂飞去的透视画，以及美轮美奂的彩色玻璃窗。日本哥特式文化，则充满了玫瑰、蝙蝠、天使的羽毛、恶魔的翅膀、被锁链缠绕的骷髅等造型。而且崇尚的是紫色和黑色，也完全跟原本的哥特式艺术不搭调。《JUMP》2004年最得力的新连载《死亡笔记》和《D.Gray-man》，就都具有作为日本亚文化的哥特式特征。它们从基本的色调和图案元素上，就跟《JUMP》最主力的作品截然不同，且这两者之间又都有着相似的气氛和感觉。

　　日本哥特文化兴起，源动力是追求另类造型成为时尚元素的消费者。而《死亡笔记》和《D.Gray-man》之所以在2004年的新连载中风头最旺，它们的画风和氛围更具这种时尚感占了很大一部分原因，而且它们确实比《银魂》、《家庭教师REBORN》等其它新连载更有特色。像《死亡笔记》杰出的斗智情节不必多赞，《D.Gray-man》则胜在场面和过程描写很有质量。

　　而《死亡笔记》从一连载开始，署名为大场鸫的原作者之真实身份就众说纷纭。本来嫌疑最大的是崛田由美，然而在她担任原作的溜冰漫画《UTO》刊登后，她被漫画迷们自动退出了竞猜行列。又有人猜是《鼻毛真拳》的作者泽井启夫，因为他跟小畑健好得几乎穿一条裤子，还互相交换了连载给对方恶搞。还有人说是许斐刚的老师，《沙罗沙》的作者浅美裕子，理由是看到她和小畑健一起吃饭……还有种说法，认为大场鸫是像矢立肇那样的集体笔名，但问题是漫画剧本界中的高手们都没人闲着，而《JUMP》的编辑群里也找不这样的能人。看来直到大场鸫亲自露面为止，离奇的猜测会一直层出不穷。

　　不过，《JUMP》在2004年依靠《死亡笔记》、《D.Gray-man》和《银魂》小有斩获，只是对2003年的战斗力大幅下降进行回复。这一年最风光的是《火影忍者》和《死神》，基本上没新作什么事。归根结底，新连载中还是缺少那种《JUMP》传统的、豪爽大气的优秀热斗漫画。看得出来编辑部一直想扶植这个类型，而且给的机会不可谓不多：在《JUMP》上刊登的获得漫画新人奖的短篇，十有八九是斗热漫画，也许现在在东京的某个角落，未来的尾田荣一郎和岸本齐史正在苦苦磨练。

　　辛辛苦苦25年，一夜回到解放前

　　写到这里，我们《跳跃巅峰》的旅途终于进入了今年——2005年。虽然现在还不是评价《JUMP》一整年成败得失的时候，不过有件事值得注意，在年初日本杂志协会公布了权威的杂志发行量统计，《JUMP》仍然位于所有期刊的首位，但发行量已经跌破了300万大关。也就是说，算上退书率的话，实际销量还要更少。这是什么概念？300万是它1980年的发行数，是鸟山明横空出世以前的水平。难不成《JUMP》的漫画家们这十年来的努力，全是无力回天的白忙活？其实，这是一个无法逆转的趋势。

　　从前《JUMP》的销量在600万册上下的全盛时期，它号称全日本18岁以下的孩子每四个就有一个买《JUMP》。其实到现在这个比例也没下降多少，18岁以下的人大约有六分之一经常买，但是消费者的基数已经今非昔比，这就是其影响力不复往时盛况的根本原因。诚然，极端一点的话，杂志发行量还可以理解成该杂志的连载漫画的宣传单印量。对于三大少年漫画杂志，单行本该卖多少还是多少，不会因为杂志销量升降个几十万册而少卖一本。比如《名侦探柯南》，它平均每卷单行本卖240万册，而连载它的《SUNDAY》每期发行量只有110万册多一点。而《JUMP》只要几部最热门的漫画没有短时间相继完结，形成像1996年那样的连载阵崩溃，它的利润就都有保证。然而，尽管在漫画迷中仍然有至高无上的影响力，可是《JUMP》确实到了非常需要为一线阵容补充新生力量的时候。毕竟从1997年尾田扛起大旗，到如今已经过了八年。一位漫画家保持最好的创作和身体状况的时间，不会超过十年。更何况现在《ONE PIECE》已经是靠惯性而不是无可争议的影响力来维持头把交椅了。《JUMP》一年来大力推广《死神》和《光速蒙面侠》正是基于此理由。

　　We are boys，20th century boys

　　《JUMP》创刊到现在38年了，在它上面刊登过正式长篇连载（超过50集）的漫画家，至少有136人，而再加上连载过不到20期的短期作者，更是难以计数。这些人中，有漫画之神手冢治虫，也有梦断漫画家之路而离开的无名青年，但他们身上都有一种东西是共同的，就是对漫画的无比热爱（哦，富坚义博老师，我知道您是讨厌工作，而不是讨厌漫画……）。

　　《JUMP》是属于20世纪的，直到现在为止，它的感情、思想、漫画家，都是为20世纪的少年服务的。从创刊至今，四代漫画家从《JUMP》走出来。第一代如永井豪、本宫广志等属于70年代，作品中充满了科幻热潮所激起的无穷幻想，还有身份卑微者改天换地的豪情。第二代如鸟山明、车田正美属于80年代，物质更加丰裕、科技更加发达的时代特色体现在作品中，可以发现人物起码都是后顾无忧，并为追求梦想和冒险提供了更好的条件。第三代如富坚义博、井上雄彦等属于20年代，更多的刻画出个性和责任的关系，为了大义无条件地牺牲的现象变少，更多的是想保护具体那些重要的人，才全力去保护“有这些人的世界”。第四代如尾田荣一郎、岸本齐史等属于世纪之交，漫画角色和现实中一样，生活更加自由，责任束缚更少，因此著名漫画人物里出现了视一切险阻为无物的张扬者，也有视力量为负担、秘密的内敛者。

　　而这个第四代，是最后一个作者和读者都属于20世纪的阶段。因此当几年后，21世纪出生的读者进入《JUMP》瞄准的靶心时，主流作品的质变和改朝换代才会到来，现在《JUMP》一切改良和适应读者的手段，都不过是过渡期的修修补补。我们无法预知未来，但是可以等待。

　　实际上，现在三大少年的漫画杂志已经划定了各自的领地。热斗冒险和运动漫画领域都是《JUMP》的天下，提到它永远首先想到“友情、努力、胜利”。《MAGANZINE》现在突出一个“萌”字，它新晋的台柱如《魔法先生》和《羽翼》无不是以画风可爱见长，哪怕是格斗漫画也尽量见缝插针的安排养眼画面，仿佛告诉读者“想看最可爱的女孩子，只有到我们这里来”。《SUNDAY》最擅长的题材是“家庭与爱”，比如说你会不记得悟空成家前有什么亲人，对樱木花道的家里人也没啥印象，但你绝不会忘记上杉达也的弟弟叫什么名字，更不会当早已女乱马的家人不存在。无论是推理漫画、柔道漫画还是兽医漫画，《SUNDAY》的漫画家都能给画成人民群众喜闻乐见的都市家庭爱情喜剧。

　　因此，《JUMP》尽管地位最重要，但绝不是唯一的，如果没有这三家杂志之间最高水平的竞争，没有他们对彼此优势项目的冲击和挑战，那么以往和现在的《JUMP》，甚至包括整个漫画界肯定不会如此精彩。他们合在一起，才是我们欢乐的来源。

　　38年了，这段岁月中，《JUMP》的先后几代漫画家们与高桥留美子激烈竞争了28年，与安达充激烈竞争了20年，与千叶彻弥激烈竞争了16年，与藤泽亨激烈竞争了13年，还有青山刚昌、结城正美、藤田和日郎等等……让我们在对《JUMP》表达敬意的同时，也向它这些伟大的对手们致以同等的敬意吧，感谢这个时代，感谢你们为我们带来的许多许多，20th century boys。

　　结束语

　　《跳跃巅峰》要跟大家说再见了，在这个时刻，真不知该怎样感谢各位一年以来的支持和厚爱，如果没有这些作为鼓励，我肯定是不能坚持这么长时间的。

　　想弄清楚《JUMP》的历史源流、发展脉络，一开始是我自己身为漫画迷的愿望。经过一段时间的搜集和学习，掌握了足够的资料后，能够开始连载时，感觉实现了一个挺大的目标，真是很有自豪感的。而通过这个连载，有机会让同样喜欢漫画的大家知道这些关于《JUMP》的奇人轶事，是最让我高兴的事情。

　　实际上，在连载的过程中，我也曾不断地跟大家一起学习着了解《JUMP》，并且思考着“这个时候，什么事情影响着它”。这就是《跳跃巅峰》的基本思路了——漫画、杂志都不是孤立的存在，是时代的产物，受身处那时代的人们影响。

　　《跳跃》的传奇，归根到底还是由一个个的人所创造，包括画漫画的人、看漫画的人、漫画里的人、管漫画家的人。在连载的一年中，一起努力地将《JUMP》的历史写成人的历史，也许这也是大家能有耐心看这么久的原因之一吧？

　　其实我们大家最应该感谢的，是《JUMP》那些每个时代都创造出经典作品的漫画家们。如果没有他们，我们哪里接触得到《JUMP》，更别说对它感兴趣，最后在《跳跃巅峰》走到一起来。在各个不同的时代，他们通过漫画来表达对真善的追求，对不平事的讽刺与幽默，跨越了国界，穿越了时空，一起感动着我们，鼓舞着我们，愉悦着我们。这份情感存在于每一位它的读者心中，《跳跃巅峰》才有了开始和存在的意义。

　　完。